Cibercultura, Consumo e Publicidade

Beijos polêmicos na propaganda da Benetton: UnHate

2012-02-04T04:12:00.000-08:00

Com a proposta de dar visibilidade mundial à ideia de tolerância, a campanha UnHate, da Benetton, não ficou devendo em nada às peças que provocaram celeuma na década de 90. Qual é o protagonista, agora?

O beijo.

O lançamento da campanha ocorreu em novembro de 2011. Os desavisados acreditarão que o problema está no fato da Benetton (na verdade, da Fábrica, que criou a campanha em colaboração com a 72andSunny) ter utilizado as imagens pessoais de vários líderes políticos e religiosos sem autorização prévia em fotomontagens nas quais aparecem beijando desafetos públicos. Assim, comparecem beijando-se Barack Obama e o líder chinês Hu Jintao, Obama e Hugo Chávez, Angela Merkel (chanceler da Alemanha) e Nicolas Sarkozy (presidente da França), Mahmoud Abbas (presidente da Autoridade Nacional da Palestina) e Benjamin Netanyahu (primeiro-ministro de Israel), os presidentes da Coreia do Norte e do Sul, o Papa Bento XVI e Ahmed Mohamed el-Tayeb, da mesquita de AL-Azhar (Cairo).

É mais fácil manter a discussão nesse nível de superfície, não é mesmo?

Afinal, a grande provocação da campanha é promover, nas entrelinhas do beijo fotomontado, um grande puxão de orelha nesses "meninões crescidos", quase como as mães fazem para reconciliar irmãos depois de uma briga: "Dá o dedinho pra ficar de bem, dá?".

O beijo é a síntese da conciliação. É o manifesto das possibilidades, arauto da harmonia, bandeira branca e símbolo da boa convivência entre diferentes e iguais.

Não bastassem as fotomontagens, todas as peças apresentam o título UNHATE. Criação poética! Ao colocar o UN antes de HATE, o redator solicita que o inverso do ódio seja colocado em ação. Veja que não se trata de "amor", mas de desfazer o ódio. Esta palavra, no contexto de cada anúncio e na totalidade da campanha, só faz reforçar a consciência do quanto vivemos, ainda, cercados pela intolerância, e o quanto se faz necessário promover atitudes que contribuam para o contrário disso. E por que não começar "por cima", por aqueles que nos representam, representam as ideias e as crenças que sustentamos, pelas quais lutamos e até morremos? No final, quase chegamos a sonhar como seria o mundo se eles realmente se beijassem!

Que a Propaganda sempre sirva para a reflexão, a provocação, o debate inteligente! Isso sim me dá gosto de dizer: sou publicitária.

A cor da cupidez: progresso e barbárie

2012-01-28T04:12:00.002-08:00

Touro Sentado - morto em 15 de set. de 1890

Acabo de ler "Enterrem meu coração na curva do rio: a dramática história dos índios norte-americanos", de Dee Brown. Durante alguns dias, convivi com os bravos chefes cherokees, apaches, sioux, navajos, cheyennes, kiowas, poncas, modocs e tantos outros. Testemunhei os inúmeros tratados de paz arranjados para submeter os índios à vontade insaciável por terras - e também quantas vezes tais tratados foram quebrados pelos homens brancos. Testemunhei o exílio de nações inteiras ao execrável Território Índio, onde milhares morreram graças à total falta de condições de vida. Testemunhei a matança indiscriminada dos búfalos - cujas carcaças, após a extração da pele, eram deixadas ao relento para apodrecer -, e como estradas e linhas de trem corromperam as áreas de caça dos índios. Vi as tentativas de tornar esses homens, mulheres e crianças em "gente branca", assentando-os em reservas para "domesticá-los", matando-os de fome, já que as parcas rações garantidas pelos tratados não chegavam em quantidade suficiente, matando-os de frio, doenças e tristeza.

Nuvem Vermelha - 1822 - 1909

Muitos fugiram das reservas para salvar seus clãs da morte; travaram guerras e guerrilhas para combater a invasão dos gafanhotos brancos, colonos, mineiros e caçadores de búfalos que não respeitavam os limites dos tratados já estabelecidos. Quem não morreu nos confrontos acabou morrendo depois, de fome, doença ou desgosto. Muitos preferiram morrer lutando que definhando nas reservas... mas esses mesmos, após a exaustão da perseguição dos Casacos Azuis, rendiam-se para acatar as alternativas impostas pelos homens brancos do Grande Pai (o presidente): exílio nas reservas, prisão nos fortes ou enforcamento. Não havia lei no velho oeste - e índio bom era índio morto. Aldeias inteiras foram dizimadas na calada da noite ou em pleno amanhecer por soldados convencidos de que índio não era gente. Atiravam em velhos, mulheres e crianças. Exibiam os escalpos em suas selas e os cadáveres dos chefes mortos em feiras. Tudo em nome do quê?

Do progresso.

A mesma ideia de progresso que no século XX confinou e exterminou milhões de judeus nos campos de concentração nazista. E que criou, testou em seres humanos (Hiroshima e Nakazaki) e aperfeiçoou a bomba atômica. E que continua, ainda hoje, a exterminar o nosso planeta, exaurindo os recursos naturais, extinguindo os animais, poluindo todos os ecossistemas.

Além da leitura do texto de Dee Brown, que dá voz àqueles que foram antecipadamente condenados pela opinião pública, pelos jornais da época e depois pelos filmes de bang-bang em que o mocinho sempre salvava a mocinha no final, sugiro a leitura da carta a seguir.

Carta do cacique Seattle, da tribo Suquamish, do Estado de Washington, ao presidente dos Estados Unidos Francis Pierce (1855), após oferta de compra do território ocupado pelos índios:

"Como podeis comprar ou vender o céu, a tepidez do chão? A idéia não tem sentido para nós.

Cacique Seatle
Se não possuímos o frescor do ar ou o brilho da água, como podeis querer comprá-los? Qualquer parte desta terra é sagrada para meu povo. Qualquer folha de pinheiro, qualquer praia, a neblina dos bosques sombrios, o brilhante e zumbidor inseto, tudo é sagrado na memória e na experiência de meu povo. A seiva que percorre o interior das árvores leva em si as memórias do homem vermelho.

Os mortos do homem branco esquecem a terra de seu nascimento, quando vão pervagar entre as estrelas. Nossos mortos jamais esquecem esta terra maravilhosa, pois ela é a mãe do homem vermelho. Somos parte da terra e ela é parte de nós. As flores perfumadas são nossas irmãs, os gamos, os cavalos a majestosa águia, todos nossos irmãos. Os picos rochosos, a fragrância dos bosques, a energia vital do pônei e do homem, tudo pertence a uma só família.

Assim, quando o grande chefe em Washington manda dizer que deseja comprar nossas terras, ele está pedindo muito de nós. O grande Chefe manda dizer que nos reservará um sítio onde possamos viver confortavelmente por nós mesmos. Ele será nosso pai e nós seremos seus filhos. Se é assim, vamos considerar a sua proposta sobre a compra de nossa terra. Mas tal compra não será fácil, já que esta terra é sagrada para nós.

A límpida água que percorre os regatos e rios não é apenas água, mas o sangue de nossos ancestrais. Se vos vendermos a terra, tereis de lembrar a nossos filhos que ela é sagrada, e que qualquer reflexo espectral sobre a superfície dos lagos evoca eventos e fases da vida do meu povo. O marulhar das águas é a voz dos nossos ancestrais.

Os rios são nossos irmãos, eles nos saciam a sede. Levam as nossas canoas e alimentam nossas crianças. Se vendermos nossa terra a vós, deveis vos lembrar e ensinar a nossas crianças que os rios são nossos irmãos, vossos irmãos também, e deveis a partir de então dispensar aos rios a mesma espécie de afeição que dispensais a um irmão.

Nós mesmos sabemos que o homem branco não entende nosso modo de ser. Para ele um pedaço de terra não se distingue de outro qualquer, pois é um estranho que vem de noite e rouba da terra tudo de que precisa. A terra não é sua irmã, mas sua inimiga, depois que a submete a si, que a conquista, ele vai embora, à procura de outro lugar. Deixa atrás de si a sepultura de seus pais e não se importa. A cova de seus pais é a herança de seus filhos, ele os esquece. Trata a sua mãe, a terra, e seus irmãos, o céu como coisas a serrem comprados ou roubados, como se fossem peles de carneiro ou brilhantes contas sem valor. Seu apetite vai exaurir a terra, deixando atrás de si só desertos. Isso eu não compreendo. Nosso modo de ser é completamente diferente do vosso. A visão de vossas cidades faz doer aos olhos do homem vermelho.

Talvez seja porque o homem vermelho é um selvagem e como tal, nada possa compreender.

Nas cidades do homem branco não há um só lugar onde haja silêncio, paz. Um só lugar onde ouvir o farfalhar das folhas na primavera, o zunir das asas de um inseto. Talvez seja porque sou um selvagem e não possa compreender.

O barulho serve apenas para insultar os ouvidos. E que vida é essa onde o homem não pode ouvir o pio solitário da coruja ou o coaxar das rãs à margem dos charcos à noite? O índio prefere o suave sussurrar do vento esfrolando a superfície das águas do lago, ou a fragrância da brisa, purificada pela chuva do meio-dia ou aromatizada pelo perfume dos pinhos.

O ar é precioso para o homem vermelho, pois dele todos se alimentam. Os animais, as árvores, o homem, todos respiram o mesmo ar. O homem branco parece não se importar com o ar que respira. Como um cadáver em decomposição, ele é insensível ao mau cheiro. Mas se vos vendermos nossa terra, deveis vos lembrar que o ar é precioso para nós, que o ar insufla seu espírito em todas as coisas que dele vivem. O ar que vossos avós inspiraram ao primeiro vagido foi o mesmo que lhes recebeu o último suspiro.

Se vendermos nossa terra a vós, deveis conservá-la à parte, como sagrada, como um lugar onde mesmo um homem branco possa ir sorver a brisa aromatizada pelas flores dos bosques.

Assim consideraremos vossa proposta de comprar nossa terra. Se nos decidirmos a aceitá-la, farei uma condição: O homem branco terá que tratar os animais desta terra como se fossem seus irmãos.

Sou um selvagem e não compreendo de outro modo. Tenho visto milhares de búfalos a apodrecerem nas pradarias, deixados pelo homem branco que neles atira de um trem em movimento.

Sou um selvagem e não compreendo como o fumegante cavalo de ferro possa ser mais importante que o búfalo, que nós caçamos apenas para nos mantermos vivos.

Que será dos homens sem os animais? Se todos os animais desaparecem, o homem morreria de solidão espiritual. Porque tudo isso pode cada vez mais afetar os homens. Tudo está encaminhado.

Deveis ensinar a vossos filhos que o chão onde pisam simboliza a as cinzas de nossos ancestrais. Para que eles respeitem a terra, ensinai a eles que ela é rica pela vida dos seres de todas as espécies. Ensinai a eles o que ensinamos aos nossos: Que a terra é a nossa mãe. Quando o homem cospe sobre a terra, está cuspindo sobre si mesmo. De uma coisa nós temos certeza: A terra não pertence ao homem branco; O homem branco é que pertence à terra. Disso nós temos certeza. Todas as coisas estão relacionadas como o sangue que une uma família. Tudo está associado. O que fere a terra fere também aos filhos da terra.

O homem não tece a teia da vida: É antes um dos seus fios. O que quer que faça a essa teia, faz a si próprio.

Mesmo o homem branco, a quem Deus acompanha e com quem conversa como um amigo, não pode fugir a esse destino comum. Talvez, apesar de tudo, sejamos todos irmãos.

Nós o veremos. De uma coisa sabemos, é que talvez o homem branco venha a descobrir um dia: Nosso Deus é o mesmo deus.

Podeis pensar hoje que somente vós o possuis, como desejais possuir a terra, mas não podeis. Ele é o Deus do homem e sua compaixão é igual tanto para o homem branco, quanto para o homem vermelho.

Esta terra é querida dele, e ofender a terra é insultar o seu criador. Os brancos também passarão talvez mais cedo do que todas as outras tribos. Contaminai a vossa cama, e vos sufocareis numa noite no meio de vossos próprios excrementos.

Mas no nosso parecer, brilhareis alto, iluminado pela força do Deus que vos trouxe a esta terra e por algum favor especial vos outorgou domínio sobre ela e sobre o homem vermelho. Este destino é um mistério para nós, pois não compreendemos como será no dia em que o último búfalo for dizimado, os cavalos selvagens domesticados, os secretos recantos das florestas invadidos pelo odor do suor de muitos homens e a visão das brilhantes colinas bloqueada por fios falantes.

Onde está o matagal? Desapareceu. Onde está a águia? Desapareceu. O fim do viver e o início do sobreviver."

Teoria das mídias: tempo, espaço e comunicação

2012-01-22T05:31:00.002-08:00

Encontrei o material de apresentação sobre Teoria das Mídias, cuja aula ministrei durante a disciplina Comunicação e Contexto Social - 8º semestre de Publicidade e Propaganda da Uninove. Para os interessados em estudar a diferença entre as mídias primária, secundária e terciária, deixo aqui o quadro comparativo e o link para o ppt.

Como desapareSer do Facebook

2012-01-03T08:59:00.000-08:00

Após escolher e trocar por diversas vezes sua foto de identificação... e esperar minutos infindáveis para realizar o upload de álbuns e mais álbuns de fotos... e adicionar amigos, procurar pessoas, enviar convites, participar de grupos, curtir páginas e postagens... e rir, chorar, esbravejar, compartilhar pensamentos de profundidade platônica e piadas infames... Você decide sair do Facebook.

A experiência brasileira com o Orkut batizou o ato tresloucado de cancelamento do perfil de "orkuticídio". Comunidades virtuais dentro da plataforma foram erigidas para tratar do tema (Já pensei em fazer Orkuticídio, Vida após o Orkuticídio, Diga não ao Orkuticídio, Vou cometer Orkuticídio). Conforme trato na minha Dissertação de Mestrado (2009), a radical congruência entre identidade e perfil contém inevitavelmente a problemática da morte: por um lado, usuários arrependidos assassinam seus espectros ao excluir os perfis - o que ganha um certo contorno de suicídio; por outro, perfis "desencarnados" permanecem à revelia tal como fantasmas nos casos em que ocorre a morte "real", "física", de seus proprietários. Se interessar, recomendo a leitura do artigo Imagos virtuais: imagem, morte e eternidade em plataformas ciberespaciais de relacionamento (2008).

O texto de apresentação da comunidade Orkuticídio é coisa de idiota deixa claro, entretanto, o que acabava acontecendo com aqueles que haviam deletado suas contas: "Algum tempo depois o(a) idiota se arrepende do que fez, cria uma nova conta no Orkut e perde o maior tempo tentando reunir seus amigos de volta. Tá vendo, idiota? Se tinha cansado do Orkut prq não ficou alguns dias sem postar no Orkut ao invés de deletar sua conta?" (jan. 2009).

Sem dúvida nenhuma, de lá para cá, muita coisa mudou. A "idiotice" de cancelar a conta esbarra numa série de mecanismos de segurança para evitar tal "loucura".

Veja só: caso você decida deletar o seu perfil no Facebook apesar de todo o trabalho que teve para organizá-lo... Irá se deparar com isso:

Desativar a conta é sinônimo de "desabilitar seu perfil e remover seu nome e foto de todo o conteúdo que você compartilhou no Facebook".

Entretanto... Cris sentirá minha falta, Wesley sentirá minha falta, Marcelo sentirá minha falta, Ricardo sentirá minha falta e a Sandra também. Posso até enviar uma mensagem (de despedida?) para eles, pois abaixo de cada imagem há um link que facilita minha vida (ou morte). Neste momento, as lágrimas chegam aos olhos, a mão (ou o dedo indicador) tremula sobre o mouse. "ApareSer ou desapareSer? Eis a questão!".

Mas, abaixo desse sentimentalismo barato, é preciso ainda responder a uma enquete obrigatória que me inunda de racionalidade. Por que, afinal, quero sair do Facebook? As opções padrão são: isto é temporário, voltarei; minha conta foi invadida; não acho que o face seja útil; não me sinto seguro no face; gasto muito tempo por aqui; possuo outra conta; tenho preocupação quanto à privacidade; não sei usar a plataforma!; recebo muitos e-mails, convites e solicitações do face; outro.

É possível explicar melhor os motivos da saída e, caso o usuário seja administrador de algum grupo, deixar as "coisas em ordem" antes de partir.

O mais interessante, entretanto, é que o usuário que desativa a conta pode ativá-la posteriormente, retornando para o Facebook com todo o seu "patrimônio" intacto. A retirada da plataforma não implica mais a fatalidade de um assassinato-suicídio. E, tal como Lázaros adormecidos, eis que podemos retornar à vida virtual, descansados dos possíveis problemas que nos afligiam (tédio, medo, ciúmes) quando tomamos a tresloucada decisão de partir.

Timeline do Facebook: nova forma de (re)presentar o "eu"

2012-01-02T15:03:00.000-08:00

Trecho do vídeo de divulgação
da Timeline do Facebook.

No final de 2011, finalmente recebi um convite do Facebook para experimentar a Timeline, novo recurso de organização das informações do perfil.
Já me deparei com várias publicações esparramadas pela rede que tratam do "como" usar ou configurar a Timeline. Minha proposta, para este post, é de refletir sobre a Timeline como nova forma de estruturar a apresentação do eu digital.

Antes de tratar especificamente da Timeline, é importante lembrar que os eixos de organização do discurso autorreferencial sofreu diversas modificações de 2007 (quando comecei a pesquisa sistemática sobre a questão da identidade em redes sociais) para cá. Durante muito tempo, tudo o que havia era o perfil de cada um, interconectado a tantos outros perfis, e a insistente pergunta pairando no ar: "Quem sou eu?". Se o usuário do Orkut quisesse saber algo sobre um de seus amigos, precisava visitar o perfil alheio e esmiuçar o scrapbook ou o álbum de fotos (que só continha espaço para 12 imagens!). Para dizer algo sobre si, deveria preencher as diversas enquetes que compunham os perfis social, profissional e pessoal. Não contentes com tamanha limitação, os usuários passaram a escrever sobre si em seus próprios scrapbooks. E, para preservar um mínimo de privacidade, passaram a apagar os scraps recebidos. Quem não se lembra do característico: "Lendo e apagando"?

Área central da página inicial do Facebook.
Antigo feed de notícias.

Os álbuns se tornaram mais espaçosos, os recursos de privacidade trouxeram inúmeros "cadeados" e surgiu um sistema de notificação de atualizações dos amigos. Assim, tornou-se desnecessário sair do perfil próprio para saber o que estava se passando com cada um dos contatos. As atualizações, entretanto, tornaram-se um espaço comum com informações compartilhadas entre aqueles que estão visceralmente conectados. Depois de roubarem um espaço do perfil, ganharam autonomia. No Orkut, comparecem logo no início como informação privilegiada. No Twitter, este espaço comum e dinâmico é chamado timeline e reune todas as publicações daqueles que o usuário optou por seguir. No Facebook, este espaço é o antigo feed de notícias. Apesar de não utilizar mais este nome, continua ativo como largo corredor central da página inicial e apresenta as postagens de todos em ordem cronológica ou, se o usuário preferir, classifica-as como "histórias em destaque". O perfil perdeu tanto a importância como base de operação primordial que nem é preciso estar nele para publicar: no feed de notícias há o recurso de publicação de status, foto/vídeo e perguntas, como pode ser visto na imagem.

Mas... por que o perfil individual foi eclipsado pelas áreas comuns de conversação e lista de atualizações? Porque, supomos, são áreas de alta visibilidade. E assim o são porque não dependem do esforço deliberado para recepção do conteúdo. Ou seja: na situação anterior, as postagens de um usuário só seriam vistas por aqueles que se dispusessem a visitar o seu perfil. Essas postagens, ao lado das enquetes e dos scraps dos amigos, são elementos constituintes do corpo espectral, do "Quem sou eu". Agora, as postagens são fragmentos dispersos, misturados a outros de outros usuários, constituindo um contexto de exibição único (já que os entrelaçamentos dependem do conjunto de amigos interconectados; essa área comum só será exatamente a mesma para usuários que tiverem exatamente a mesma quantidade e qualidade de amigos).

Acontece que o eixo "Quem sou eu" foi radicalmente substituído pelos eixos "What´s happening?", "What are you doing?" (do Twitter) e "No que você está pensando?" (do Facebook). O que há em comum nas três perguntas mais recentes é o fato de operarem com o gerúndio. Radicalmente diferente do monolítico "Quem sou eu", os novos eixos são dados à proposição do ser como evento e devir (conforme concepção de Deleuze e Guatarri). Mas... verdade seja dita: os usuários do Orkut alteravam constantemente o campo de texto "Quem sou eu", até que a plataforma complementou o perfil com a linha de status. Ambos ("Quem sou eu" e status) continuam presentes no periclitante Orkut.

Timeline de Cíntia Dal Bello no Facebook.
Destaque para a "capa" (imagem de abertura do perfil).

Por que estou realizando todo esse resgate?

Porque a Timeline do Facebook, ao contrário do que se viu até então, revaloriza o espaço do perfil como ápice do processo de espectralização da individualidade e... novidades! Promove o registro da história individual e o facilita o resgate de suas experiências passadas na plataforma - o que, em meio ao excesso informacional, era algo muito complicado de ser feito.

As plataformas ciberculturais de relacionamento e projeção subjetiva não estavam preocupadas com o registro histórico das publicações, embora sempre as tenha ordenado cronologicamente para apresentar com certo destaque as postagens mais recentes. Eram, antes da Timeline do Facebook, absolutamente centradas no presente do agora. Na medida em que é possível "olhar para trás", novas preocupações deverão surgir no horizonte daqueles que se (re)presentam nos perfis. Ainda que as coerências e coesões tenham sido desmistificadas pela psicanálise e também pelos pensadores pós-modernos, ao dar visibilidade "linear" para as publicações, o processo de espectralização e composição de narrativas sobre o "eu" ganham outro status de complexidade.

Ficarei atenta para poder tratar dele em outra oportunidade.

Gula insustentável e tecnologia como excremento

2012-01-01T15:53:00.000-08:00

Começo 2012 sob os eflúvios de Flusser. Mais particularmente, de seu livro "A história do diabo" (primeira versão escrita em 1956/57, mas só publicada como livro em 1965). Para dar conta das provocações que a leitura proporciona, é preciso deixar pressupostos e preconceitos de lado, a começar pelo que Flusser chamará de "diabo".

O que é o diabo para Flusser
"É possível a afirmativa de que o tempo começou com o diabo, que o seu surgir ou a sua queda representam o início do drama do temo, e que 'diabo' e 'história' são os dois aspectos do mesmo processo" (FLUSSER, 2006, p. 21).

Por que o diabo nos tenta?
Mas, neste post, quero tratar de algumas ideias que Flusser aborda ao tratar do pecado da gula - uma das interessantes tentativas do 'diabo' de tentar-nos, enredando-nos nos véus de maia para nos manter na correnteza do tempo, tempo que corre para longe de sua origem, portanto para longe de Deus. Tem, o diabo, um propósito - embora aja por "tentativa e erro" para dar cabo de sua missão: salvar-nos da dissolução da intemporalidade, razão pela qual nos afoga no mundo dos sentidos ou mundo fenomenal. Todos os pecados (sim, os sete pecados capitais, a saber: luxúria, ira, gula, inveja, avareza, soberba e preguiça ou tristeza do coração) pelos quais o diabo procura nos seduzir consistem em tentações-tentativas de fazer-nos acreditar que existe um sentido para a absurdidade de tudo... e que há "realidade" do mundo ilusório dos fenômenos sensíveis.

Antes de tratar da gula, Flusser optou por retratar a luxúria e a ira como tentações-tentativas frustradas. Por meio da luxúria o diabo não consegue tornar plenos seus propósitos, pois uma série de inibições cerceiam a nossa participação na quente torrente da vida. Por meio da ira, o diabo nos faz lançar um grito gélido, estuporado e científico contra o acaso da vida, separando-nos dela (a velha dicotomia sujeito-objeto); mas tudo o que conseguiu nos conceder por esse caminho é o louco sonho da liberdade. Tratou, portanto, de tentar-nos por meio da gula.

Terra como ser vivo potencial
Diz Flusser: "Temos considerado a vida como torrente luxuriosa; é igualmente possível encará-la como torrente faminta. [...] A história da vida pode ser descrita como a evolução da fome. A vida, vista assim, é um rio viscoso gigantesco que se derrama sobre a terra, enche os mares, recobre os continentes, com a única meta de sugar matéria terrestre com bilhões de raízes e bocas e trombas, a fim de transformá-la em protoplasma. Não passa de uma encarnação da fome" (p. 123). Nesse sentido, quanto mais suga a terra para transformar matéria inorgânica e orgânica em matéria orgânica, mais complexa e esfomeada se torna a vida. Para a vida, todos os recursos terrestres são vida potencial, a ser devorada e transformada em breve. "O fim dessa evolução será provavelmente a transformação de toda a crosta da Terra e de toda a água do mar em protoplasma. Oceanos vivos e serras vivas formarão a superfície da terra. Este será o momento de pensar-se seriamente na colonização dos astros" (p. 123).

Tecnologia como excremento e novo horizonte de realidade
Entretanto, não podemos chamar o beija-flor, que alimenta-se diariamente com cinco vezes o equivalente ao peso de seu próprio corpo, de guloso. A gula é "prazer de devorar, o devorar pelo devorar, o devorar como atividade criadora de realidade. A vida em sua brutalidade luxuriosa não dispõe de órgão para a gula. Esse órgão é mental, é a mente em oposição e como sujeito realizador da natureza" (p.125). Nós somos gulosos e devoramos o mundo dos sentidos para incorporá-lo como língua e excretá-lo como tecnologia (máquinas e instrumentos). "As máquinas e instrumentos formarão uma muralha chinesa em redor da mente, e evitarão que o acaso, a necessidade e outras influências teoricamente caóticas possam inquietá-la. [...]. Dentro das muralhas haverá um novo senso do 'estar abrigado', portanto de realidade" (p. 126). Por criar realidade, é a gula uma atividade criadora de ilusão. "A mente, essa única realidade, devora ilusão, digere ilusão, e excreta ilusão informada por mente. Esses excrementos a mente dispõe ao seu redor, para esconder-se neles" (p. 130).

Especialização: natureza fatiada para ser devorada mais facilmente
A natureza serve de matéria-prima à gula humana, mas não pode ser devorada toda de uma vez. Flusser alerta para o fato do conhecimento especializado ser a faca que "fatia" a natureza, cortando-a em "objetos". A "física aplicada" é um dos primeiros pratos servidos à esfomeada mente humana. Sigamos o raciocínio de Flusser: "Como aperitivo é servida uma variedade de máquinas produtoras de fome. Quanto mais máquinas existem, tanto mais máquinas faltam. Essas máquinas são a força propulsora da gula. [...] Jorram torrentes de produtos que ontem ainda não existiam, mas amanhã serão inteiramente indispensáveis. A fome criada pelas máquinas é projetada de tal maneira a ser automaticamente insaciável" (p.127). Na sequência, são servidos "veículos".

Veículos: máquinas do tempo... tedioso
Os veículos são excretados para que possamos estar em todos os lugares ao mesmo tempo. "Servem para devorar o tempo, mas o fazem de uma forma tão diabólica que nos tornam completamente escravos do tempo" (p. 127). Estamos constantemente em viagem, sem saber o que fazer com o nosso tempo. "As viagens são fugas do tédio, que é o clima existencial criado pelo tempo devorado pela tecnologia. [...] Tendo devorado tempo, abriram os veículos tempo novo, e é o tédio que o preenche. Os veículos são máquinas do tempo tedioso" (p. 128).

O consumo entre o tédio e o nojo
Parece óbvio que a gula esteja associada à atividade consumidora. Aí reside o seu problema, pois a produção automatizada gerada pela gula para saciá-la pode, se não for devorada no mesmo ritmo em que faz surgir produtos e mais produtos, sufocar-nos. Tal correnteza de produtos é tediosa. "Os produtos, embora testemunhas de espírito humano, carecem de interesse existencial, porque foram produzidos automaticamente. São produtos que não causam nenhum espanto, não revelam nenhum segredo, não escondem nenhum mistério, são tediosos. [...] À medida que substituem os objetos da natureza, espalham tédio em seu redor e eliminarm toda aventura do nosso ambiente. Tornam a vida insuportavelmente tediosa. E a massa gigantesca pela qual sobre nós se derramam causa nojo. O devorar ininterrupto é acompanhado da vontade de vomitar o devorado. O nojo é a antítese da gula" (p. 128). Talvez esse nojo possa ser superado pelo torpor dos pratos futuros da psicologia aplicada. Aguardemos o menu.

Serviremos de repasto para a gula das máquinas?
Aconchegada no abrigo ordenado de seus excrementos tecnológicos, a gulosa mente humana não atenta para o que, vivencialmente, está ocorrendo. "A olhos vistos começam a transformar-se esses produtos da nossa mente em seres vivos autônomos, em autênticos monstros. É como se tivéssemos criado um novo reino de vida. Mas um reino que se comporta exatamente como aquele que pensávamos haver devorado. Constituem uma continuação da natureza. Não se distinguem ontologicamente da natureza. Com toda a nossa tecnologia não temos feito mais de que todos os seres vivos fazem: devorar, isto é, transformar matéria inorgânica ou morta em matéria viva" (p. 130). Ainda que os produtos tecnológicos não sejam quimicamente idênticos ao seres protoplasmáticos, possuem o mesmo grau de realidade e são tão independentes de nós quanto escorpiões ou camelos. Em franco progresso, em breve máquinas e instrumentos nos alcançarão e ultrapassarão. "O homem não passa de órgão no corpo da vida, cuja meta é devorar a natureza que lhe é anterior, transformá-la em instrumentos, e ser devorado por eles. E quando tiver o homem completado esse seu dever, será extinto. O diabo não necessitará mais da sua ajuda. A bomba H é um indício daquilo que tenho em mente. mas primeiro deverão ser instaladas as linhas automáticas de máquina auto-reprodutoras, dirigidas e controladas por cérebros eletrônicos automizados" (p. 131). Só não serviremos de repasto para a gula das máquinas se aprendermos a ser-lhes úteis de alguma forma, assim como o cavalo, para continuar sendo alimentado por nós, aprendeu a puxar nossas carroças.

Saltos ontológicos possíveis
Assim como a existência das plantas tornou possível a existência da vida animal, a existência do homem viabilizou os instrumentos. Mas, assim como o animal que serve às plantas (por exemplo, como adubo ou, acrescento, no processo de polinização) também as devora, podemos esperar, segundo Flusser, que os instrumentos que hoje nos servem nos devorarão. "Do ponto de vista do prado é a vaca uma instituição evoluída pelo capim, e a sua utilidade reside no fornecimento de adubo. Um destino atroz fez com que a vaca comesse o capim que a produziu. É impossível pedir ao capim que aceite o ponto de vista da vaca. Há um abismo existencial intransponível entre ambos. Os instrumentos da tecnologia são as vacas no prado da mente. Mas a mente tem a capacidade irônica de transcender-se a si mesma. Ela pode o que o capim não pode: elevar-se acima da situação da qual participa" (p. 134). Distanciados da situação da qual participamos, podemos ver que servimos de instrumento aos nossos instrumentos, e que participamos todos (seres humanos e instrumentos) de algo maior que nós mesmos.

Uma nova visão da condição humana
Grande parte das sociedades "evoluídas" não se deram conta do quão insustentável é esta gulosa atividade consumidora, devoradora não só dos recursos naturais do mundo fenomenal e dos produtos excretados que impelem a novas e maiores fomes, mas também devoradora de nós mesmos, tornando-nos parte do que há para ser deglutido. "Podemos estar cansados e esgotados pelo progresso, podemos querer, exaustos, abandonar a caça. Não podemos fazê-lo. O rolo compressor da gula em progresso nos arrasta consigo, ou passa por cima de nós e nos comprime. [...] É nosso dever, como homens evoluídos, devorar e engolir bocados sempre maiores. É dever 'cívico' sermos consumidores" (p. 136).

Flusser desenvolve sua argumentação lembrando que a gula abriu uma nova visão sobre a condição humana. Não passamos de um elo no processo que visa a transformar transitoriedade em real. Essa consciência, entretanto, conduz-nos à solidão humana, sintoma da humildade, já que fomos traídos pelos nossos próprios excrementos. Por meio da gula tornamo-nos criadores de realidade e, ao mesmo tempo, escravos dos nossos produtos, que se tendem a nos ultrapassar ontologicamente é porque fazem parte do reino que tentamos superar: o reino da irrealidade. Em meio a essa humilde solidão existencial, descobrimos o pecado. Fracassa a gula. E o diabo terá que tentar iludir-nos com outros pecados capitais.

REFERÊNCIA

FLUSSER, Vilém. A história do diabo. São Paulo: Annablume, 2006.

O que se pesquisa no campo da Cibercultura?

2011-11-16T08:20:00.001-08:00

V ABCiber - Florianópolis, UFSC - 16 de novembro
Palestra de abertura do Prof. Dr. Eugênio Trivinho, presidente da ABCiber

Eugênio Trivinho tratou, em sua palestra, do desenvolvimento e do futuro da ABCiber, que apesar de ter completado 5 anos de existência institucional em 27 de setembro de 2011, deve sua origem às atividades do Centro de Pesquisas sobre Novas TEcnologias, Comunicação e Cultura da USP (hoje conhecido como FiloCom), coordenadas pelo Prof. Dr. Ciro Marcondes Filho, e das quais participou entre 1993 e 1994. Em 1996, no V Encontro Nacional da Compós, foi implementado o GT Comunicação e Sociedade Tecnológica, que atraiu e nucleou um número significativo de pesquisadores da área.

A Associação foi fundada em 2006, no I Simpósio Nacional de Cibercultura (25 a 27 de setembro), organizado na PUC-SP com apoio do Grupo de Pesquisa CENCIB e do grupo de trabalho da Compós Comunicação e Cibercultura; antes disso, em evento da PUCRS, surge o embrião mais formal do que viria a se tornar a Associação, sob as nomenclaturas provisórias de Instituto de Estudos e Pesquisas Avançadas de Cibercultura e, então, Sociedade Brasileira de Cibercultura.

No I Simpósio, houve uma plenária especial, do qual participaram diversos pesquisadores, de vários estados e vários Programas de Pós-Graduação, que fundou, democraticamente, palavra a palavra, a nomenclatura atual: Associação Brasileira de Pesquisadores de Cibercultura. No 1º semestre de 2007, foi fixada a sigla ABCiber.

Nos cinco anos mais institucionalizados da ABCiber, as conquistas foram imensas, dentre elas a realização de 5 assembleias gerais, chancela de vários órgãos, públicos e privados, inclusive CAPES e Itau Cultural, divulgação de duas notas públicas sobre liberdade na Internet, colaboração com o Comitê Gestor da Internet no Brasil, publicação de dois e-books online (com dezenas de textos de referência a partir dos dois primeiros simpósios), estabelecimento de parcerias internacionais e a realização da sessão temática de Cibercultura do I COMFIBERCOM, em 2011. A expansão do quadro de associados (em torno de 200), com 40 associados elegíveis, também é digna de nota.

Depois de 5 anos de trabalho de nucleação e articulação nacional de tudo o que se tem chamado de Cibercultura, Trivinho assevera que o campo ainda é, realmente, válido e atual, podendo perdurar por mais tempo. Essa nomenclatura e conceito é capaz de acolher, de modo satisfatório, a variedade de estudos sobre redes digitais e interativas.

Conforme Trivinho: "Eu acredito que se trate de um campo cognitivo, até certo ponto bem recortado pelo ângulo de suas temáticas trabalhadas. Mas também um campo poroso, flexível, volátil ou volúvel, multi ou transdisciplinar, muito diverso internamente e, por isso, difícil de ser apreendido em uma síntese unitária".

O campo da Cibercultura tem muitos eixos temáticos e diversos objetos, vários com vida muito curta, o que talvez determine sua riqueza. Segundo Trivinho: "Este campo cognitivo tem suas tendências predominantes, marcadas pela moda, e objetos rebeldes que escapam dos esforços de entendimento. Essas tendências recobrem a reconfiguração audiovisual legados pelo século XX, as linguagens emergentes, os estudos sobre comportamento, sociabilidade e alteridade virtuais (sobre a identidade), as tecnologias móveis, mobilidade, ciberativismo, mídia-livre, governança, governabilidade, participação política, redes sociais, inclusão digital, blogs e blogofera, estética e arte digital, games e entretenimento virtual, metodologia empírica de pesquisa no universo cibercultural. É multidisciplinar". Entretanto, como lembra o professor, dentre as tendências comparecem muito poucas pesquisas de teor crítico sobre o capitalismo virtualizado e cognitivo contemporâneo.

Como conjunto de perspectivas, Trivinho assinala a intensificação da internacionalização acadêmica e cultural, a continuidade e amplificação de sua participação política sobre a res cibercultural e tecnológica, a continuidade da discussão sobre a influência na tabela de área de conhecimento das agências de fomento, CAPES, CNPq e NEPs; o desenvolvimento da coleção ABCiber de textos de cultura digital (publicação de ebooks digitais); a implementação da curadoria de obras digitais (poéticas digitais), iniciada na gestão de 2007-2011; a ampliação do número de associados efetivos, alterando-se a configuração política interna em prol de sua renovação; a reconfiguração gráfica e hipertextual de seu site institucional.

Para encerrar, Trivinho assinalou que a ABCiber é um projeto para o Brasil com abertura internacional. E veio para permanecer por gerações a fio. Está devotada a cumprir um papel intelectual e cultural importantíssimo para as próximas gerações. Incentiva cada vez mais a produção científica e intelectual no País. Atua politicamente, dando a face para bater, no embate público no contexto de discussão no que tange à res digital. Hoje, a ABCiber é uma referência sobre pesquisas, procurada pela imprensa e evocada como representante do setor acadêmico pelo Comitê Gestor de Internet no Brasil.

Trivinho, presidente nas duas diretorias fundadoras, sempre projetou uma ABCiber politicamente atuante e intelectualmente produtiva, mais crítica e tensional em relação à realidade da exclusão, contribuindo para nos explicar que mundo é esse. Vencidos os desafios iniciais, a ABCiber com certeza está pronta para enfrentar outros, diferentes.

Ao término, Trivinho apresentou três PLOTs (nuvens de palavras-chave) relativos às temáticas abordadas nos eventos da ABCiber (2008 a 2010);

AbCiber (2011)

e Intercom (2006 a 2011).

Em todos, prevalece como principal palavra-chave o termo Cibercultura.

[O levantamento de dados foi feito por Cristina Palhares, André Kishi e André Fogliano, do Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP).

V ABCiber: apresentação do evento-experimento #apareSer

2011-11-11T19:00:00.001-08:00

No próximo dia 17 de novembro, 5ª feira, apresentarei no V Simpósio Nacional da ABCiber o artigo Visibilidade mediática cibercultural: apontamentos sobre a fenomenologia do "apareSer", representando a PUC-SP (onde estudo) e a UNINOVE (onde trabalho e lecionei para o Curso de Pós-Graduação em Comunicação em Redes Sociais). Além disso, terei a honra de moderar a mesa da qual participarei. A apresentação já está disponível (clique para acessar).

Resumo

O artigo tem por objetivo apresentar a fundamentação teórico-epistemológica do fenômeno denominado “apareSer”, apontando sua relação com os conceitos de visibilidade mediática, espectralização e produção excessiva de simulacros no contexto de transposição da subjetividade para as plataformas ciberculturais. Na sequência, documenta os resultados de um evento-experimento (#apareSer: I Encontro sobre Visibilidade em Redes Sociais) empreendido pelos alunos do Curso de Pós-Graduação em Comunicação em Redes Sociais da Uninove, realizado em 7 de maio de 2011 com o intuito de socializar a produção de conhecimento sobre o tema e experimentar estratégias de gestão da visibilidade no Twitter, principal plataforma utilizada – o que conduziu a hashtag do evento aos TTs (Trend Topics) São Paulo e Brasil.

Palavras-chave

Cibercultura; redes sociais digitais; visibilidade mediática; apareSer; Twitter.

Jogos de (in)visibilidade no Facebook e no Twitter

2011-11-11T18:19:00.001-08:00

Em 24/11, no evento Sociotramas (clique para saber mais), apresentarei o artigo Jogos de (in)visibilidade e performance hiperespetacular em redes sociais digitais.

O artigo parte da compreensão de que a naturalização da prática da autoexposição nas redes sociais digitais está associada ao desejo de apareSer (DAL BELLO, 2009), generalizado e preponderante graças à introjeção paulatina do modelo sinóptico (BAUMAN) de visibilidade/vigilância, depositário da sociedade do espetáculo e da cultura dos meios de comunicação de massa. A celebração daqueles que “estão na mídia” em detrimento dos que não estão contribuiu para a instituição de novos modelos e valores de legitimação da existência individual – uma dinâmica agonística (conforme Trivinho, 2010, haja vista que a escassez de espaços e tempos de visibilidade mediática tornam-nos objetos de disputa) revestidos pela lúdica do mimicry (já que não é possível “estar na mídia” sem deixar de “representar” a si mesmo). [1]

Se a rápida popularização das plataformas ciberculturais deve-se antes a sua capacidade de projeção subjetiva que propriamente por propiciar o relacionamento interpessoal, sendo este arregimentado como estratégia de composição de audiências (DAL BELLO, 2009), o alargamento das possibilidades de inserção mediática não eliminou o fato de que mesmo na instância do digital há espaços e tempos de exibição privilegiados e concorridos, ao passo que também se amplificaram as possibilidades de vigilância (SANTAELLA, 2010, p. 153-181). É nesta tênue fronteira entre o desejo de ser visto e o medo de ser vigiado que ocorrem os jogos de (in)visibilidade e performance hiperespetacular abordados por este artigo.

Conto com a presença de vocês!

[1] Os termos agon e mimicry são tomados na acepção que lhes confere Caillois (1990). A indicação de que a disputa pelo estreito foco de visibilidade ocorre sob a tônica agonística foi feita por Trivinho (2010).

Sociotramas: Estudos Multitemáticos sobre Redes Sociais

2011-11-11T10:40:00.001-08:00

Desde março deste ano, tenho participado dos encontros do Grupo de Estudos Sociotramas, organizado pela Profa. Dra. Lúcia Santaella. Das discussões multitemáticas sobre redes sociais digitais derivam os artigos que serão apresentados em evento com o mesmo nome, a ocorrer em 24 de novembro na PUC/SP da Caio Prado. Além de apresentar o meu artigo na mesa "Subjetividades em rede", coordenarei as apresentações da 2ª mesa, sobre "Linguagens e Fluxos". Os artigos deverão compor uma obra a ser lançada em breve. Fica, desde já, o convite a todos que curtem pesquisas relacionadas às redes sociais digitais para comparecer e brindar-nos com sua presença!

Alguns dos pesquisadores do SOCIOTRAMAS, ao término do evento:
Mariane Cara, Magaly Prado, Caio Marchi, Kalynka Cruz,
Lúcia Santaella, Patrícia Fanaya, Cíntia Dal Bello, Eduardo de Faria,
Maria Mendonça, Valéria Rodrigues (atrás, da esquerda para a direita),
Thiago Mittermeyer e Marcelo Salgado (na frente) .

Evento:
Sociotramas
Estudos Multitemáticos sobre Redes Sociais

Quando? 24 de novembro, 5a feira, das 9 às 18 h

Onde? PUC/SP - Unidade Caio Prado - Rua Caio Prado, 102

A participação no evento, aberto ao público, é gratuita e a presença será certificada.

Programação das mesas temáticas:

1. SUBJETIVIDADES EM REDE (9 às 11h)

O DNA das redes de relacionamento - Lúcia Santaella

Jogos de (in)visibilidade e performance hiperespetacular em redes sociais digitais - Cíntia Dal Bello

O sujeito traduzido das redes sociais digitais - Patrícia Fanaya

2. LINGUAGENS E FLUXOS (11 às 13h)

O dialogismo no Facebook - Lúcia Santaella e Thiago Mittermeyer

O Twitter como pós-linguagem - Fábio Fernandes

Um olhar semiótico sobre games no Facebook - Patrícia Coelho

3. FACES E INTERFACES (14 às 16h)

Redes das redes sociotecnológicas entrelaçando todos em todos - Magaly Prado e Roger Pascoal

Espaços sociais digitais complexos de MMORPGS - Marcelo Salgado

A sinalização sociocultural do design do Facebook - Caio Marchi

4. PESQUISAS E MÉTRICAS (16 às 18h)

Pesquisas e métricas nas redes sociais digitais: transformações e reinvenções - Maria Mendonça, Valéria Rodrigues e Eduardo de Faria

Sociabilidade e processos de autoestilização nas redes digitais - Mariane Cara e Fábio Almeida

O celular é a bicicleta. A chegada do celular em Belterra, Pará - Kalynka Cruz e Lúcia Santaella

Quem xeretou no meu perfil?

2011-11-04T06:56:00.000-07:00

A experiência brasileira com as redes sociais registra, desde o Orkut, a tensão entre o desejo de ser visto, reconhecido, admirado, e o medo de ter a privacidade invadida, ser ostensivamente vigiado. É preciso lembrar que, em 2004, o acesso ao Orkut era restrito aos internautas convidados por membros. Teoricamente, essa estratégia deveria assegurar que apenas pessoas confiáveis frequentassem o ambiente virtual, facultando aos usuários oportunidade de encontrar velhos amigos e fazer novas amizades baseados em interesses comuns (daí a criação de tantas comunidades virtuais); nesse sentido, fechar o perfil, torná-lo privado, seria um contrasenso.

Entretanto, em abril de 2006, a plataforma implementou um recurso que registra os últimos visitantes do perfil, ativo até hoje (outubro de 2011). O problema, entretanto, é que o Orkut não avisou ninguém que ativaria a ferramenta para todos os seus usuários e, da noite para o dia, muitos internautas insuspeitos foram flagrados visitando os perfis de ex-companheiros, paqueras, desconhecidos ou desafetos. Após inúmeras reclamações, o Orkut tornou o recurso opcional. Ao ativá-lo, o perfil passa a exibir os últimos visitantes ao mesmo tempo que permite que os outros vejam quando o usuário os visita. Ou seja, para resguardar a privacidade de sua navegação, os usuários são obrigados a abrir mão de saber quem são seus visitantes.

Criar um fake profile foi a solução encontrada por muitos: sob a máscara, os usuários realizam atividades no anonimato sem deixar de saber e acompanhar os dados de visita do perfil oficial.

Saber quem acessa o perfil, apesar da precariedade do registro (apenas dados recentes), é uma forma de mensurar ou apreender algo sobre a audiência - portanto, desejável. O texto de apresentação da comunidade virtual Eu sei q vc visita o meu perfil, inaugurada em 26 abr. 2006, capta bem o “clima” da época:

Finalmente temos aquilo que faltava ao orkut!

Um viva à ferramenta que mostra quem XERETOU em nosso perfil...

Qts vezes vcs ñ se perguntaram: quem será q fuça no meu perfil?
Pois bem, agora temos como saciar a nossa curiosidade, ainda q muitas pessoas desativaram essa maravilha de ferramenta chamada 'visualizador de perfil', ainda tem muitos, e acredito q seja a maioria q ainda usa... [...] Se vc tb viu alguém nas suas visualizações e ela não deveria estar lá, este é o seu lugar... (26 abr. 2006).

Com a epidemia de fake profiles que se seguiu, novos recursos foram implementados, como restrição de quem pode enviar scraps (set. 2007), proteção de conteúdos (foto e vídeo) sob “cadeados” e registro dos dez últimos visitantes (nov. 2007); acesso ao scrapbook restrito a amigos (dez. 2007). Em 2010, foi introduzida a possibilidade de manter uma conversa privada via scrapbook. A opção de segmentar os amigos em “grupos” e comunicar-se com eles isoladamente só surgiu em agosto de 2010. Apesar de todas as configurações extras, várias delas disponíveis nas demais plataformas, o recurso de registro dos visitantes do perfil só existe no Orkut.

O aluno do curso de pós-graduação Comunicação em Redes Sociais da Uninove Evelson Bertholdo Junior está conduzindo uma enquete interessante no Facebook: "Assim como no Orkut, você gostaria de saber quem visita o seu perfil no Facebook?".

Vamos aguardar os resultados!

Facebook e a cultura do botão Curtir

2011-10-20T07:40:00.005-07:00

O botão Curtir não é apenas mais um botão.

É um dos sintomas do macro-contexto atual, no qual convergem as culturas dromocrática (Trivinho, Virilio), pós-moderna (Turkle, Bauman) e narcisista (Lasch, Lipovetsky).

Supra-sumo da velocidade, o botão Curtir equivale a um rápido "ok", "vi", "tomei ciência". É, sem dúvida, valioso recurso de relacionamento, com o qual sinalizamos o quanto educados somos ao dar uma devolutiva, ainda que "econômica", sobre algo que foi postado. O botão Curtir não deixa o outro no vazio, no silêncio ou na incerteza sobre o quanto sua mensagem reverberou. É prático. Não exige muito para funcionar: basta colocar o ponteiro do mouse e clicar uma vez, processo tão mais simples e rápido que digitar um comentário... texto que, em comparação, seria muito revelador de nossa capacidade de pensar/sentir, de nosso interesse pelo assunto ou de nossa boa vontade para com o outro. Em plataformas de relacionamento como o Facebook, em que o ritmo torna-se cada vez mais allways on graças à popularização dos devices móveis e portáteis, um botão como esse é essencial: misto de bastião da harmonia e feedback veloz.

À medida que a vida e a subjetividade transferem-se para a superfície das telas (ao que tenho me referido, em meus estudos, como processos de espectralização), imbricando-se no emaranhado das redes tecnológicas e ensejando #sociotramas sempre mais complexas, características pós-modernas transformam-se em valores cada vez mais celebrados. No final das contas, em meio à enxurrada de informações que chegam a todo instante nesta modernidade líquida (Bauman0, o botão Curtir oferece uma possibilidade de reação em face daquilo que aparece e é rapidamente substituído por outro aquilo no estreito e concorrido espaço de visibilidade mediática de cada plataforma (no Facebook, o feed de notícias; no Twitter, a timeline). Verdadeira ode à impermanência, à fluidez, à fragmentação, à superficialidade - o botão Curtir é pós-moderno.

E, exatamente por comungar e representar os valores pós-modernos, refletindo a falta de compromisso com o outro ou a falta de profundidade na abordagem do assunto ao qual se refere, o botão Curtir também é indicativo de uma cultura cada vez mais narcisista, na acepção mesma de Chirstofer Lasch: precisamos do outro para delimitar nossa identidade, mas apenas como audiência para o show do eu (Paula Sibilia é autora de um livro com esse título). Nesse caso, o botão Curtir não colabora para a instituição ou manutenção de relacionamentos entre pessoas, mas construção de relações baseadas em um comportamento reativo. Por um lado, trata-se de busca por feedback (a quantidade de pessoas que curtem determinada mensagem se torna parâmetro de medição de desempenho da performance individual nas plataformas) e, por outro, estratégia de tornar-se mais visível (ao clicar em Curtir, o usuário deixa na mensagem do outro a sua bandeira, o seu nome, o seu "Eu estive aqui"; um nó hipertextual de retorno a si).

Impressionante o quanto a cultura do botão Curtir está introjetada na forma como navegamos e interagimos com pessoas e conteúdos (ou pessoas-conteúdos, dá no mesmo). Quando busco, automaticamente, o botão Curtir em outras redes ou portais de notícias e blogs que ainda não fazem uso desse recurso, e percebo, em mim, uma espécie de desapontamento, percebo o quanto este botão é muito mais que um botão. E, por todas as considerações anteriores, sinto dizer que o Curtir não é parâmetro confiável sobre o quanto, de fato, alguém está envolvido ou engajado com o assunto ou página em questão.

O tema em pauta não se esgota aqui. Rapidamente, entretanto, gostaria de lembrar que:
1. No Twitter, dar RT (retweet) parece-me uma ação motivada muito mais pelo "espírito" do botão Curtir do que propriamente pela vontade de compartilhar;
2. Também seria interessante refletir sobre as razões pelas quais o Facebook não instala um botão "Unlike", como há no Youtube, conferindo visibilidade à contabilidade dos insatisfeitos;
3. E, por fim, uma questão: por que, em termos culturais, os vários smiles que o Orkut disponibiliza aos usuários para que eles manifestem sua opinião sobre uma postagem não fazem o mesmo sucesso que o botão Curtir?

"De quebra", recomendo a leitura do post Pesquisa analisa o real significado do botão "like" do Facebook (Blog Mídia 8), que motivou essa breve reflexão.

Epidemia: avatar de desenho animado no Facebook

2011-10-06T11:06:00.001-07:00

Alguns dias sem entrar no Facebook e, de repente, noto vários amigos com seus avatares (ou fotos de identificação) alterados. No lugar do típico retrato 3x4, abundam personagens de desenhos animados e filmes infantis. Deduzi que o "movimento" estivesse relacionado ao dia das crianças e, de fato, trata-se de uma homenagem e, ao mesmo tempo, um protesto contra a violência infantil.

Para participar do "movimento", escolhi uma personagem feminina de um desenho muito assistido durante a infância (Robin Hood, da Disney). O processo de escolha trouxe à tona uma série de preciosas e queridas lembranças... Na época, já existia videocassete e eu e meus irmãos assistíamos à "fita" do desenho várias vezes por dia, voltando nos trechos que mais gostavamos.

Resolvi perguntar aos membros do grupo LOuCoS PrOPaGAndA (no Facebook) as razões pelas quais escolheram este ou aquele desenho para colocar como avatar. E, além deles, passei a observar e a questionar um ou outro usuário pela rerde. Em síntese, a escolha do novo avatar segue um desses três padrões:

1) O desenho ou personagem escolhido é aquele que o usuário mais gostava na infância (há um histórico afetivo envolvido - o desenho participa das melhores ou mais marcantes lembranças acerca da infância, misturando-se com ela);

2) O usuário acredita que o desenho ou personagem escolhido o identifica, o representa de alguma forma, quer seja por compartilharem alguma característica física ou psicológica;

3) O usuário opta em ostentar uma fotografia de quando era criança.

Apanhei uma amostra de avatares dentre os membros do grupo LOuCoS PrOPaGAndA (imagem ao lado, clique para ampliar) só para registrar a doce e colorida alegria que invadiu a rede. O movimento, no mínimo, é interessante não só do ponto de vista da adesão e mobilização coletiva, mas pela ausência de rostos humanos, trocados por entidades do que Malena Segura Contrera chama de "mediosfera". Smurfs, ursinhos carinhosos, meninas superpoderosas, snoopies, personagens da Disney, de Hanna Barbera, do Maurício de Sousa...

Na sequência, busquei alguma reportagem sobre o que está acontecendo no Facebook (Marcelo Erli, membro do Loucos por Propaganda, indicou Imagem de desenho no Facebook é ação de marketing, do portal Adnews). E... encontrei um post muito interessante - "Protesto inútil do Facebook e como o Universo conversa conosco". Vale a pena ler... pois o post aponta a necessidade de atentarmos para a seguinte questão: até que ponto esta atuação nas redes muda, efetivamente, alguma coisa?

Gostei bastante da indignada imagem que o autor do post fez circular pelo Face e... tendo a concordar com ele, embora ainda queira pensar um pouco mais sobre o assunto.

Se, por um lado, os graciosos avatares me fazem sorrir e pensar no que é uma infância feliz... a montagem fotográfica acima realiza, a meu ver, a verdadeira chamada de atenção coletiva para o fato de que, no mundo, neste exato momento, milhares de crianças estão sofrendo algum tipo de abuso ou violência.

Acho que vou repensar meu avatar para amanhã...

Enquanto isso, seguem alguns depoimentos colhidos no grupo mencionado:

Escolhi o Pikachu por remeter a minha pré-adolescência um período conturbado que eu não sabia, se eu era adolescente ou criança, além da minha paixão por mangá, pois desde criança eu desenho. Desenhei todos os pokémons assim que sairam na TV.

Eu escolhi esse desenho,apesar de não fazer parte da minha infância, pois eu me vejo muito na Pucca, por ela ser determinada, sempre feliz e muito objetiva.

já postei na minha pagina o meu ontem... to achando essa ação de comunicação bem legal, e nunca pensei que iria tomar conta do face desse jeito...
Encontrei um Aladdin em minha vida e espero que nosso amor seja como o deles...rsrsr por isso escolhi a Jasmim

Escolhi a Lady Mary, do desenho RobinHood, da Disney, por assisti-lo 100 vezes por dia no "videocassete"... Na época, meu pai deixou de comprar uma linha telefônica para comprar o tal do videocassete... E era mágico! Assistir, parar, voltar na parte legal do desenho, tirar a fita (saia por cima, não pela frente), rebobiná-la... Dominar o mistério das teclas (play, stop, rec).

Diziam que parece comigo..rs mas to colocando um diferente a cada dia, até o dia das crianças..uns pq parecem, outros pq eu curtia! =)

Escolhi o Bobby do Fantástico mundo de Bobby por ele representar o q mais admiro numa criança, a imaginação! Minha imaginação sempre foi como a dele!

cavaleiros do zodíaco, em 1994 começou a maior explosão de vendas de um desenho no Brasil, recordes e recordes batidos, era fantástico, todo mundo só falava no desenho, chegou a alcançar 15 pontos de audiência e eu presenciei tudo :)

Escolhi o Ikke, Cavaleiro da armadura de fenix, porque na época eu o via como um cavaleiro mais independente em relação aos outros.

Existem milhares de outros personagens que eu poderia escolher. Mas escolhi pela lembraça que me faz ter daquela fase da minha vida.

Cada dia coloco um diferente, já coloquei um pokémon, o Nino do Castelo Rá-Tim-Bum, e agora, o Máskara, são personagens que sempre ameeei, e q assistia umas 123534534 vezes por dia tb! hahahahaha

E pensando bem me identifico muito com a personalidade do Pikachu, ele é bravinho, não dá confiança para qualquer um, mas é um amigo de todas as horas além de ser esforçado e fazer de tudo para ser o melhor, tem medo de decepcionar quem ama e não foge da luta.

Eu escolhi o Ênio e o Beto, da Vila Sésamo, porque eram os meus personagens favoritos do programa.Lembro de cenas e diálogos dos dois, principalmente esse aí do 'patinho'.Minha memória de criança me leva ao Vila Sésamo.

Seya, dos cavaleiros do Zodíaco. Ele representa o triunfo da persistência. E como. rrsrsrsrsrs
Vivi Rios Lima Escolhi a Lindinha das Meninas Super Poderosas, pois era a personagem com quem eu mais me identificava, pelo seu jeito de ser e agir... tenho saudades de suas artes e de seu jeito tímido. E da abertura do desenho, AÇÚCAR, TEMPERO, E TUDO O QUE HÁ DE BOM, E O ELEMENTO X ... UAHSUHAUS

Escolhi a Bela, pq cresci assistindo à conto de fadas, sempre achei as histórias lindas, cheias de emoção... sou uma romântica à moda antiga... vivendo nesse mundo cruel de modernidades rs

agora estou com o Woody pq ele é o gente boa do pedaço

‎Escolhi o Doug Funny pq além de adorar o desenho pareço esteticamente com ele! rsrs

Eu coloquei Mulan, porque eu quase quebreia fita de tanto que eu vi esse desenho. ela mostra o quanto a mulher pode lutar, e que pode fazer tudo que um homem faz.

No fundo vegeta era um cara bom... uma das partes do desenho que mais gostei de assistir foi quando ele esqueceu todo seu orgulho e deu a vida pelos entes queridos...

Cavaleiros dos Zoodíaco explodiu em 1994 entre todos os meninos que queriam ser como os cavaleiros, mas de todas as meninas que assistiam (como eu) dúvido que exista uma que não tenha se apaixonado pela Saori Kido!

Escolhi este porque também remete a minha infância... minha mãe dizia que eu tinha que comer toda a comida para ficar forte como o Popeye que comia seu espinafre e ficava... rss!

Escolhi o Wolverine, porque sempre fui fã do X-man e acredito que temos uma personalidade um pouco parecida, ah e escolhi ele gordinho pra ficar na mesma proporção HAHAHAHAAHAHA :D

Escolhi além de ter feito parte da minha infância e The Lion King, é uma história de vida, ensina o poder do perdão, a importância das coisas! Gosto da lição que o filme ensina!

eu escolhi o irmao urso, que por acaso nao fez parte da minha infancia .. mais fez parte da infancia da minha irma, que é a pessoa mais especial e mais linda da minha vida. eu me lembro que quando ela era pequena, ela me dizia .. 'tata, vamos ver o koda comigo ?'e a gente ficava laa, ate as 5 da manha assistindo os dois filmes do irmao urso .. nao marcou a minha infancia, mais marcou a dela, e sendo assim ja é bem especial pra mim .. Nesse filme, eles mostram o quanto é importante o valor de uma amizade, o valor da familia e ate onde podemos ir por quem amamos de verdade ... No segundo filme, nos ensina que por mais que o tempo passe e as coisas mudem , se voce realmente sente amor por alguem , e esse amor é mais do que verdadeiro, pode passar o tempo que for, nunca cairá no esquecimento .. =))

Escolhi o madinbu, devido sua força surpreendente maior que tds do Dragon Ball Z!
Um personagem malvado e egoísta, que surpreende tds do desenho devido sua força. Mas, com suas transformações e vivência com os humanos, reconheceu que bondade existe dentro dele!

eu escolhi o Hulk porque é minha postura para a vida, quanto mais ele fica bravo, mais forte ele fica..... hahahaha

Quem eu sou - Epitáfio

2011-10-02T06:13:00.000-07:00

Desde que tomou consciência de que é um ser para a morte, o que o tornou humano, o ser humano segue em espiral sua trajetória de manutenção da vida. Para isso, desenvolveu inteligências e sensibilidades, a linguagem, a imaginação; dominou o fogo, desbravou a terra, desvendou os mares, alçou vôos... quer tocar o infinito e "entender", como se isso bastasse para livrá-lo da dança cósmica das gerações.

Diante da morte, aquela que é considerada a única certeza absoluta e a única para a qual não há "solução", tudo se reconfigura. Entendi isso quando vi meus filhos mais velhos, trazendo suas esposas e filhos até mim; e quando me vi, senil e desmemoriada, desprovida de orgulho e vaidade, guarnecida com o sorriso bondoso dos que muito viveram; e quando me vi corpo inerte, enrugado, centro das atenções em rito fúnebre. Neste momento, pensei: Quem eu sou? E descobri que não sou os títulos e os troféus, não sou a quantidade de zeros no meu salário, não sou as roupas e os enfeites que usei durante toda a vida.

Eu sou o sonho de amor de meus pais, consumado no ato divino da cópula.

Eu sou a luz que cintila em meu nome, nome que minha mãe desejou por mim.

Eu sou a criança que fui, sou gargalhada, sou atordoamento.

Eu sou todas as tardes que brinquei no quintal. Sou a alegria.

Eu sou este corpo dinâmico em sintonia com o ritmo divino dos corpos celestes - universo de carne, terra, sangue, água, fogo e ar. Sábio corpo que me guia pela misteriosa natureza de sobreviver!

Eu sou mulher, fêmea, divindade feminina. E agradeço todos os dias por ter um homem devotado, parceiro, guerreiro e sacerdote, guardando-me o caminho, acompanhando-me no percurso, compartilhando comigo a imensidão.

Eu sou amor em movimento, coração-relógio, criação.

Eu sou mãe. E deposito meus três filhos, continuidades do meu corpo, da minha alma e do meu coração, convergências do amor que senti e pulsei, os três melhores sonhos da minha vida, o que soube (sem saber) fazer de melhor, no altar da divina Terra, sob e no cosmos.

Descobri que vida e morte são conceitos.

Que tudo pulsa em movimento e transformação.

Não chorem minha morte.

Não se apiedem, sobre meu cadáver, por nossa inegável sina.

Tudo está em conformidade.

Guardem a última imagem de meu rosto com a certeza de que fui/sou feliz.

E devo seguir transformando-me (como sempre foi/é) para permanecer... átomos pulverizados como sementes na terra, estrelas no ar, cores nas flores e frutos, vida em caracóis e borboletas.

Pois a mensagem que há milênios as carcaças arqueológicas de nossos ancentrais gritam - e eis que passo a fazer coro com elas - é: ...

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Ao som de Gita (Raul Seixas)
"Eu sou a luz que se apaga. Eu sou a beira do abismo. Eu sou o Tudo. E o nada".

Redes sociais em discussão no 23º Fest´up

2011-09-22T08:45:00.001-07:00

Redes Sociais:
porquê redes,
porquê sociais e
porquê elas hoje movem a sociedade.

O 23º Fest´Up promoveu uma discussão sobre redes sociais especialmente para professores universitários. Após a abertura, feita por André Porto, a mesa foi formada por Eric Messa (@ericmessa) e Pyr Marcondes (@pyrmarcondes).

Eric Messa tratou do novo paradigma da comunicação: a transmissão de mensagens por meio de conteúdos e relacionamentos. Antes, o publicitário pensava em formatos de veiculação; hoje, é preciso partir do princípio que, na era da tecnologia de conexão, a relação das pessoas com os meios é contínua - um diálogo sem fim que envolve interatividade, colaboração, mobilização, mobilidade e exposição. Internet não é banner. Não se reduz a pop-ups. Precisa ser pensada de outra forma. Nesse novo paradigma, a comunicação deve ser mais informal, social, menos disruptiva e mais contextualizada.

Pyr Marcondes enfatizou a necessidade de "pensar fora das caixas" da publicidade (tradicionalmente: criação, planejamento e mídia) para desenvolver estratégias de comunicação para Internet. E, antes de pensar apenas nos aspectos tecnológicos e digitais desse meio, é importante lembrar que as redes estão povoadas por pessoas: "Estamos fundamentalmente falando com gente!" As marcas, portanto, devem fazer uso das redes para criar conexões emocionais. Atuar nas redes requer saber que as multidões têm força, que parte das mobilizações ocorrem na impessoalidade, que é preciso ser informal, transparente, pessoal, ágil... Para gerar engajamento, é importante reduzir qualquer dificuldade e humanizar a relação. A nova ordem é a ordem do caos, e algumas agências, híbridas, já estão atuando em novos formatos de organização, no vácuo de novas necessidades e novos contextos. São mais flexíveis e fluidas, também mais transdisciplinares (com profissionais de Antropologia, Filosofia e Sociologia trabalhando com profissionais de Tecnologia), algumas difíceis de enquadrar na caixinha da "Publicidade", mas exatamente por isso, apropriadas para lidar com a nova (e caótica) realidade da comunicação em redes.

Links recomendados:

Proxxima -A revolução do século XXI

R/GA - The Agency for the Digital Age

Professores da Uninove presentes: Marcelo Nomura, Sandra Febbe, Ricardo Augusto Correia, Cíntia Dal Bello, Carlos Eduardo Dezan Scopinho, Maurício Gomes de Mattos.

A máquina que produz rostos - Deleuze

2011-09-21T19:51:00.000-07:00

Deleuze, no platô “Ano zero – rostidade”, deleita-nos com uma reflexão textual que não se conforma em ser filosófica e, por isso, paira no território crepuscular da poesia. Talvez porque não pudesse ser diferente, já que o texto trata da intratável máquina abstrata produtora de rostidade, rostidade que recobre de significância e subjetividade tudo em que se projeta, seja a cabeça ou outras partes do corpo, o corpo, objetos ou paisagens.

“Essa máquina é denominada máquina de rostidade porque é produção social de rosto, porque opera uma rostificação de todo o corpo, de suas imediações e de seus objetos, uma paisagificação de todos os mundos e todos os meios” (DELEUZE, 1996, p. 49).

Ao longo do texto, metáforas surpreeendentes e poderosas procuram dar conta do que é um rosto. Rosto é dispositivo. Superfície. Paisagem. Mapa. Aquilo do que não podemos escapar. Conto de terror. “O rosto é Cristo” (p.43). E também um verdadeiro porta-voz.

O rosto surge no entrecruzamento de dois eixos, duas semióticas bastante diferentes: a da significância, que “não existe sem um muro branco sobre o qual inscreve seus signos e suas redundâncias”; a da subjetivação, que “não existe sem um buraco negro onde aloja sua consciência, sua paixão”, lugar de ressonância (p.31). Por essa razão, rostos fazem parte do curioso sistema muro branco-buraco negro: é o muro branco (tela) no qual se inscrevem os buracos negros da subjetividade (olhos). Mas não só.

“O rosto constrói o muro do qual o significante necessita para ricochetear, constitui o muro do significante, o quadro ou a tela. O rosto escava o buraco negro da subjetividade como consciência ou paixão, a câmera, o terceiro olho. Ou será preciso dizer as coisas de outro modo? Não é exatamente o rosto que constitui o muro do significante, nem o buraco da subjetividade. O rosto, pelo menos o rosto concreto, começaria a se esboçar vagamente sobre o muro branco. Começaria a aparecer vagamente no buraco negro. [...] E nesse sistema muitas combinações já seriam possíveis: ou os buracos negros se distribuem no muro branco, ou o muro branco se afila e vai em direção a um buraco negro que os reúne todos, precipita-os ou “aglutina-os”. Ora rostos aparecem no muro, com seus buracos; ora aparecem no buraco, com seu muro linearizado, espiralado” (DELEUZE, 1996, p. 32-33).

A cabeça, como parte do corpo, participa de outro sistema, o sistema volume-cavidade.

O rosto, parte do sistema superfície-buraco, sobrecodifica a cabeça, rostificando-a. E não só a cabeça, mas todas as partes do corpo, o corpo todo, com suas cavidades e volumes. E também todos os objetos ao redor. Rostificação, fetichismo, erotomania.

E, embora produzido na humanidade, não atende a necessidades humanas.

O rosto é inumano. É close. Rosto-bunker.

“A tal ponto que, se o homem tem um destino, esse será mais o de escapar ao rosto, desfazer o rosto e as rostificações, tornar-se imperceptível, tornar-se clandestino, não por um retorno à animalidade, nem mesmo pelos retornos à cabeça, mas por devires-animais muito espirituais e muito especiais, por estranhos devires que certamente ultrapassarão o muro e sairão dos buracos negros, que farão com que os próprios traços de rostidade se subtraiam enfim à organização do rosto, não se deixem mais subsumir pelo rosto, sardas que escoam no horizonte, cabelos levados pelo vento, olhos que atravessamos ao invés de nos vermos neles, ou ao invés de olhá-los no morno face a face das subjetividades significantes” (DELEUZE, 1996, p.36).

Mas, do sistema corpo-cabeça ao sistema rosto, não há evolução. O que se tem são agenciamentos de poder diferentes. O sistema corpo-cabeça é relativo às sociedades “primitivas”, de “semiótica não-significante, não subjetiva, essencialmente coletiva, polívoca e corporal” (p.42). Nesse sistema, pinturas, máscaras e tatuagens “consagram a multidimensionalidade dos corpos” (p. 43). “Mesmo as máscaras asseguram a pertença da cabeça ao corpo mais do que enaltecem um rosto” (p. 43); há profunda desterritorialização, mas esta não estabelece conexão entre corpo e rostidade. Antes, o corpo serve os devires-animais relativos ao espírito animal que preenche os volumes e espia pelas cavidades (espírito-águia, espírito-jaguar). O poder dos antigos xamãs passa pela corporeidade, pela animalidade e pela vegetabilidade – não pelo rosto. No código desta cultura, os “primitivos” não têm rosto, não precisam de um rosto.

O rosto, portanto, não é um universal, embora possa exercer uma função mais geral. Rostos são construções bastante particularizadas, cujos traços de rostidade (re)codificam toda linguagem.

A máquina abstrata que produz rostidade introduz-nos em um rosto mais que nos dar a posse de um. E, por meio dele, nos distingue. O rosto elementar, que rostifica o corpo, nos constitui como unidade para, então, nos implicar em relações binárias e dicotômicas. Nos conforma, reconhece, rejeita. Porque a máquina abstrata também exerce o papel de detector de desvianças, imposição de racismos.

"Exatamente porque o rosto depende de uma máquina abstrata, ele não supõe um sujeito nem um significante que já estejam presentes; mas ele lhes é conexo, e lhes dá a substância necessária. Não é um sujeito que escolhe os rostos, como no teste de Szondi, são os rostos que escolhem os sujeitos" (DELEUZE, 1996, p. 48).

Referências:
DELEUZE, Gille; GUATARRI, Felix. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1996. Vol.3.
Imagem: "O sono", pintura de Salvador Dalí (1937).

Texto produzido para a aula da Profa. Lúcia Santaella - Regimes de sentido na hipermídia e nas redes: identidades e subjetividades nas novas mídias. Área de concentração: Signo e significação nas mídias. Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP.

Eu amo chocolate - do Orkut ao Facebook.

2011-09-16T06:57:00.002-07:00

Quando entrei no Facebook, percebi de imediato o quanto a plataforma diferenciava-se do Orkut. Apesar da semelhança na estruturação básica do perfil (nome e sobrenome, foto de identificação, conjunto de amigos, álbuns de fotos), a inexistência de comunidades sempre me chamou a atenção.

Logo o Facebook introduziu o conceito de páginas, aprimorou a ferramenta grupos e lançou o botão Curtir. Quando apareceu, em meio às inúmeras mensagens publicitárias que tomam quase 1/4 do espaço de exibição do perfil, a sugestão para que eu curtisse a página "Eu amo chocolate", quase gargalhei. Quem disse que o Facebook conseguiria manter-se tão diferente assim do Orkut?

Entretanto, há pelo menos duas grandes diferenças que quero registrar aqui.

1ª - No Orkut, ao tornar-se "membro" de uma comunidade, o usuário acumulava em seu perfil, na área "Comunidades", o logo de identificação da mesma - o que compunha um interessante discurso autorreferencial. Por essa razão, apesar das comunidades constituirem um espaço legítmo para a troca de informações entre internautas que comungam dos mesmos valores, muitos membros sequer davam-se ao trabalho de contribuir para as discussões - pois tudo o que interessava era o "rótulo" que passaria a ostentar em seu perfil e que contaria um pouco sobre ele: "Eu amo chocolate", "Eu odeio segunda-feira", "Quero sair de férias", "Amo minha mãe" etc.

No Facebook, a despeito da importância que o Like button tem para o intenso exercício da atividade publicitária, onde vão parar as referências de todas as páginas que foram "curtidas" por um usuário? É preciso clicar em "Informações" e descer a barra de rolagem até chegar em "Atividades e Interesses" e clicar em "Mostrar outras páginas".

Se o número de páginas "curtidas" for muito grande, o Facebook irá agrupá-las em uma síntese, após exibir algumas. No exemplo, após mostrar 14 páginas, indicou que ainda há "mais 74".

O total de páginas "curtidas" pelo usuário do Facebook é apresentado sem nenhum charme. As imagens de identificação das páginas não aparecem. A massa de texto, conforme pode ser observado, não é convidativa à análise.

Portanto, muito diferente do Orkut que relaciona as comunidades na primeira página do perfil - e que só não tem visibilidade privilegiada porque, com a inserção de uma janela de publicidade no topo da coluna direita, para enxergar a área de exibição das comunidades é preciso rolar a barra de visualização da janela.

2ª - Tomando por exemplo o tema "Eu amo chocolate", outra diferença gritante entre as duas plataformas é a forma de apropriação das ferramentas disponíveis. No Facebook, a página dispõe da ferramenta "Discussões". O fórum é clean e todos os tópicos versam sobre o tema proposto. A página, portanto, constitui um espaço/tempo precioso para quem aprecia, de fato, chocolate.

No Orkut, a comunidade possui 10 vezes mais membros (mais de 4 milhões) do que a página do Facebook (400 mil). Entretanto, nenhum dos tópicos recentes do fórum trata do assunto. Antes, acumulam jogos de sociabilidade que limitam-se a avaliar se o último usuário é mais ou menos bonito, por exemplo. E demonstram fôlego - a comunidade não está abandonada.

Rest in peace, Orkut!

2011-09-07T07:55:00.000-07:00

Por ocasião do Facebook ter, pela primeira vez, superado o número de usuários em relação ao Orkut, e motivada pelas fecundas discussões do grupo Comunicação em Redes Sociais (no face, com participação de alunos e professores do Curso de Pós-Graduação Lato Sensu Comunicação em Redes Sociais da Uninove), resolvi registrar algumas hipóteses para a pergunta postada por Bruno Motta:

- O que levou o Orkut a perder tantos usuários ao longo dos últimos anos?

1 - Durar 7 anos como líder não é fácil... Creio que o Orkut se perdeu justamente no ponto em que o Facebook, agora, pode se perder: quando começou a alterar muito suas páginas, inclusive obrigando os antigos usuários a migrarem para o "novo orkut", que não era tão legal assim e, só era "melhor" porque as funcionalidades não foram aplicadas ao layout antigo. Mudar por mudar, então mudo pra outra rede, pois vai dar praticamente o mesmo trabalho de aprender tudo de novo!

2 - Além disso, no Orkut, em 7 anos, muita gente viveu muita coisa. Precisamos lembrar que não havia as ferramentas de privacidade que existem hoje... e o Orkut ficou associado a inúmeras "baixarias" e "bad experiences". O Facebook se tornou uma "segunda chance". Muita gente migrou pro Facebook pra fugir dos velhos "amigos" do Orkut e ter uma experiência diferenciada de rede social.

3 - A forma de compartilhar informação mudou muito com a entrada do Twitter, mas o Orkut, estruturado no eixo "Quem sou eu", demorou muito para adaptar-se ao que tenho chamado de "tempo real no gerúndio", cujo apelo à presentidade beira o instantâneo. O deslocamento para eixos como "No que você está pensando?" (Facebook) ou "O que está acontecendo agora?" (Twitter) foi lento e provocou uma certa erosão.

4 - E, por fim, a mídia fez muuuuita pressão. Estou pesquisando redes sociais desde 2007 e posso dizer com toda certeza que, desde o início de 2009, ninguém mais (mídia) falava de "Orkut", apenas do Facebook. E o Facebook era incipiente no Brasil, um NADA, embora estivesse com quase 350 milhões de usuários no mundo, na época. As pessoas, envolvidas por essa atmosfera mediática, acabaram comprando a ideia de que o Facebook devia ser melhor - e eu mesma, como pesquisadora, me vi OBRIGADA a entrar em uma plataforma (o face) para estudá-la só porque a mídia não falava de outra coisa...

Veja uma matéria interessante sobre os 10 passos que tornaram o Facebook um fenômeno de audiência no Brasil.

O Facebook ter ultrapassado o Orkut no mês de agosto foi confirmado pelo Ibope/Nielsen.

O que busca quem quer apareSer? Visibilidade x reputação

2011-08-28T07:58:00.002-07:00

Hoje acordei com essa pergunta em mente: "O que busca quem quer apareSer?". (Caso não esteja familiarizado com o termo, leia aqui post a respeito).

No fundo, a resposta já está presumida, oriunda de outros estudos já encetados: quem quer apareSer busca, na instância da visibilidade mediática, legitimar a própria existência mediante a sinalização de reconhecimento daqueles que compõem sua rede de contatos (audiência potencial). Daí a visibilidade constituir-se como valor exponencial, cuja preponderância relega à margem outros valores também importantes, como a reputação.

Em outras palavras: para tornar-se visível e alcançar a fama, muitas pessoas têm exposto sua vida em minúcias, abrindo mão da privacidade; outras optam em expor-se ao ridículo, sacrificando sua imagem pessoal como estratégia para apareSer. É possível que muitas não se dêem conta do que suas ações, a longo prazo, possam acarretar, fascinadas demais com os números de seus contadores (quer sejam os dos blogs, do Youtube ou de amigos e seguidores nas redes sociais). O que os contadores não "contam", entretanto, é que visibilidade não necessariamente corresponde à autoridade ou reputação. E a mensuração desses valores perpassa aspectos absolutamente relativos e subjetivos, difíceis de auferir no "piloto automático" de softwares experimentais que brincam de traduzir em números o grau de influência ou indicar, como um termômetro, se a reputação está mais ou menos positiva.

Cabe lembrar que todos nós estamos sob esse imperativo de época, partilhando mais ou menos do mesmo imaginário coletivo impregnado pelas narrativas da mediosfera (conceito trabalhado por Malena Segura Contrera). Ser/estar na mídia consolidou-se, ao longo do século XX, como sinônimo de ter sucesso e ser feliz. A corrida para encontrar um lugar ao sol da visibilidade mediática intensificou-se com a Internet; mas, a partir das redes sociais digitais, cada perfil tornou-se efetivamente esse lugar.

A necessidade de ser reconhecido pelo outro é uma característica inerente do comportamento narcisista que, segundo Christofer Lasch, é sintomático da era pós-moderna, reino da incerteza, do medo, do vazio e da efemeridade. A visibilidade mediática oferecida pelas redes sociais digitais cumpre, sem dúvida, o papel de reiterar a presentidade de cada existência - para o que, depende da sinalização do outro - sem, contudo, expor o indivíduo aos constrangimentos ou perigos imediatos da interação face-a-face. Implica jogos sociais baseados na velocidade, na fugacidade e na capacidade de manter-se sempre on para não sucumbir à invisibilidade causada pela avalanche contínua de novas postagens na timeline ou feed de notícias.

A dinâmica dos jogos de visibilidade revela seu teor agonístico, ou seja, competitivo. Pois, por mais que a Internet ou mais especificamente as redes sociais proporcionem a todos projeção nos tempos e espaços de visibilidade mediática ciberespacial, o desejado centro da cena não pode ser ocupado por todos ao mesmo tempo - o que o torna objeto de difusa disputa. A essa ideia, apresentada por Eugênio Trivinho (2010), acrescento que a competitividade, embora acirrada e presente, não é sentida como tal porque o ambiente das redes é permeado pela lúdica do mimicry, relativa aos jogos de representação. (Opa! Aqui, ambos os conceitos - agon e mimicry - são categorias utilizadas por Roger Callouis no livro O jogo e os homens).

Para vencer a disputa e apareSer, ou seja, ganhar o centro da cena, chamar a atenção mais que os outros, sobrepujando todos os demais, parece que vale tudo, inclusive sacrificar a própria reputação. Obviamente que, em tempos pós-modernos, da superfície e do simulacro, cabe lembrar que "reputação", como todos os demais constructos modernos, está se liquefazendo e tornando-se outra coisa... a ser ainda devidamente investigada.

A despeito, entretanto, dos novos valores que delineiam nossa época e modelizam as subjetividades, é preciso lembrar que apesar da rapidez com que os conteúdos substituem-se uns aos outros, todos são integralmente recuperáveis, indexáveis a qualquer tempo uma vez que tenham se tornado visíveis algum dia. E nossos jovens, a deriva, não sabem disso. Mesmo que se reconheça, num ímpeto de ousadia extremada, a morte da reputação sob o imperativo da visibilidade, é na visibilidade que as empresas têm buscado, de forma cada vez mais "profissional", saber mais sobre seus funcionários e futuros contratados... E o que buscam saber? Principalmente, se o comportamento registrado - pelo próprio! - em suas redes pessoais é coerente com o discurso bem-feito na hora da entrevista; se é ético; se mantém seus assuntos pessoais na esfera do privado; se é uma autoridade reconhecida em sua área de atuação; se não expõe a si e aos outros, pessoas físicas ou jurídicas, de forma considerada inadequada e, por fim, se goza de boa reputação.

Que esse post sirva para que possamos refletir um pouco mais sobre a relação entre visibilidade e reputação! Creio que minha pesquisa, doravante, perscrutará esse caminho.

Como a publicidade interfere na percepção da realidade (Workshop de Sensações)

2011-08-24T10:12:00.000-07:00

Muito inspirada pelo texto de Ricardo Chiminazzo sobre "Tendências e novos formatos das peças publicitárias" (2008, p.448-479), em particular pela passagem em que ele chama a atenção para o fato de que hoje, tenho insistido que um dos principais desafios a ser enfrentado - com criatividade! - pelo profissional de publicidade e propaganda é: vencer a saturação informacional que provoca a falta de atenção generalizada característica de nosso tempo.

Chiminazzo é categórico: "conquistar a atenção dos consumidores é uma tarefa árdua, uma vez que o volume de anúncios aumenttou, a concorrência é acirrrada e a maioria dos produtos não apresenta mais diferenciais suficientemente marcantes" (p.449). Além disso, o target está constantemente "cansado" (graças ao ritmo de vida alucinante nos grandes centros urbanos), além de "acomodado" pelas facilidades proporcionadas pelas tecnologias (por que prestar atenção se pode, depois, "recuperar" a informação perdida na internet?). Chiminazzo também faz uma afirmação interessante: devido à impessoalidade dos meios de comunicação (atendentes e telefonistas são trocados por caixas eletrônicos, sites, chats ou sistemas informatizados de teleatendimento) e ao enclausuramento proporcionado pela violência crescente e a facilidade dos deliveries, tornamo-nos "uma sociedade cada vez mais carente de afeto, visto que somos dotados de sentimentos e emoções" (p. 449).

Dentre as estratégias propostas pelo autor, a principal abordada é que a Criação Publicitária envolva outros sentidos além dos habitualmente instigados por cada um dos media.

"O publicitário, ao criar uma peça sinestésica, pode utilizar esse recurso, preparando anteriormente as sensações, no sentido de criar uma convicção ou gerar dúvidas no espectador, em benefício do produto ou serviço anunciado" (CHIMINAZZO, 2008, p.451).

Com base nas discussões propiciadas por esse texto, solicitei aos alunos do 6º semestre de #PPUninove (Memorial, diurno) que realizassem um "Workshop de Sensações" com o objetivo de checar se o posicionamento de determinadas marcas, líderes em seus segmentos, conseguia sustentar-se quando o consumidor provasse o produto NU, desprovido de embalagem ou qualquer sinal que identificasse sua marca. As agências escolheram produtos dos seguintes segmentos: leite fermentado, achocolatado líquido, suco de caixinha, refresco em pó, chocolate ao leite em barra, biscoito recheado de chocolate, iogurte de morango, refrigerante de guaraná e refrigerante a base de cola.

Além de desenvolver um breve questionário e a metodologia de aplicação, os alunos também tinham a obrigatoriedade de serem "testados" pelos colegas, de forma que pudessem agregar à experiência do entrevistador a de ser entrevistado.

Quando outros sentidos são chamados a identificar a marca de um produto, é possível perceber o quanto o que pensamos sobre algo está condicionado às mensagens publicitárias que circulam no mercado. Mas... vou deixar que os próprios alunos comentem o que descobriram com essa atividade.

O mais importante é que, no fechamento, todos tiveram seus "sentidos" testados... e puderam "sentir" o poder que a Criação Publicitária tem de firmar conceitos que interferem na percepção da realidade. Depois de hoje - quando alguns confundiram Dolly com Coca-Cola, o caso mais paradigmático! -, acredito que ficou patente o quanto a Publicidade é fundamental para a consolidação do posicionamento das marcas a despeito de alguns aspectos tangíveis do produto.

Obs.: as demais imagens da atividade podem ser vistas no Facebook.

Referência:

CHIMINAZZO, Ricardo. Tendências e novos formatos das peças publicitárias. In: PEREZ, Clotilde; BARBOSA, Ivan Santos (Org). Hiperpublicidade: atividades e tendências. Vol. 2. São Paulo: Thomson Learning, 2008.
PEREZ, C

Identidade na era da internet (Sherry Turkle)

2011-08-19T13:20:00.001-07:00

Em 1995, Sherry Turkle, professora de Sociologia da Ciência no Massachusetts Institute of Technology (MIT), publicou Life on the screen.

Neste livro, ela discute a questão da identidade a partir da constatação de que a emergência da cultura da simulação, da interface e da superfície, relativa e representativa dos valores vigentes na pós-modernidade, permite uma experiência absolutamente nova de consideração sobre a subjetividade.

Computador "amigo" - Ela aponta uma mudança significativa em relação à forma como o computador passou a ser compreendida, denotativa da passagem da abordagem moderna para a pós-moderna: antes, era visto como ferramenta de trabalho passível de controle e programação (mito IBM); depois, graças ao Macintosh, tornou-se um "amigo" de fácil manuseio, cujos ícones facilitam o uso e dispensam a necessidade de "entender" o que ocorre no seu "interior" (mito Macintosh).

Windows - A experiência subjetiva de fragmentação, multiplicidade, descentralização e ubiquidade característica da pós-modernidade é fortalecida com a possibilidade de operação, em tela, de várias janelas ao mesmo tempo. Para alguns usuários, inclusive, "A vida real é só mais uma janela e normalmente não é a que mais me agrada" (TURKLE, 2007, p. 18). A vivência do eu como um constructo dinâmico e da identidade como plural torna-se, graças à experiência cotidiana nas redes, cada vez mais palpável, embora não seja uma novidade:

“Uma das contribuições mais revolucionárias de Freud foi ter proposto uma visão radicalmente descentrada do eu, mas a sua mensagem foi várias vezes obscurecida por alguns de seus seguidores, que insistiam em atribuir ao ego uma autoridade executiva superior no governo do eu. Todavia, estas tendências recentralizadoras foram por sua vez questionadas periodicamente por membros do próprio movimento psicanalítico. As ideias jungianas sublinharam que o eu é o lugar de encontro de diversos arquétipos. A teoria das relações objectais referiu o modo como as coisas e as pessoas que povoam o mundo vêm viver dentro de nós. Mais recentemente, os pensadores pós-estruturalistas tentaram descentrar o ego duma forma ainda mais radical. Na obra de Jacques Lacan, por exemplo, os complexos encadeamentos de associações que constituem o significado para cada indivíduo não conduzem a qualquer instância final ou nuclear. Sob a bandeira de um regresso a Freud, Lacan insistia que o ego é uma ilusão. Com isto, ele estabelece a ponte entre a psicanálise e a tentativa pós-moderna de retratar o eu como um domínio discursivo, e não uma coisa real ou uma estrutura permanente da mente humana” (TURKLE, 2007, p. 263).

Identidades múltiplas - Se antes a rápida alternância entre identidades não era bem vista, nem acessível - falava-se em "forjar" uma identidade, o que remete à solidez, e os desviantes eram os bígamos, travestis, vigaristas ou pessoas com personalidade desdobrada no pior sentido, a la "O médico e o monstro" -, hoje a concepção e manifestação subjetiva por meio de diversas identidades perdeu seu caráter "marginal". A identidade tornou-se fluida; é desejável saber alternar, oscilar entre as identidades múltiplas que constituem as diversas facetas do eu - e estas diversas facetas não necessariamente organizam-se ao redor de um eixo ou núcleo "essencial".

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Apresentação feita para a disciplina "Regimes de sentido na hipermídia e nas redes: identidades e subjetividades nas novas mídias" (Profa. Lúcia Santaella) - Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP

Confira os slides desta apresentação.

Cíntia Dal Bello, Patrícia Fanaya e Alexandre Odainai.

Referência:

TURKLE, Sherry. A vida no ecrã: a identidade na era da internet. Lisboa: Relógio D´Água, 1997.

Nos TTs São Paulo e Brasil de novo: #apareSer

2011-08-09T09:20:00.024-07:00

#ApareSer

II Encontro sobre Visibilidade em Redes Sociais

Iniciativa: Professores e alunos do Curso de Pós-Graduação em
Comunicação em Redes Sociais da Uninove

Em 13 de agosto, sábado, das 9 às 12 horas, pesquisadores e profissionais de Redes Sociais (Orkut, Facebook, Twitter, Linked In, Youtube, Flickr) participaram de um debate sobre como o mercado (agências, empresas) e a indústria da guerra fazem uso das informações pessoais disponibilizadas pelos usuários nas plataformas. Várias perguntam problematizam o debate: Quais são as implicações (mercadológicas e socioculturais) de #ApareSer nas redes? Como os dados pessoais estão sendo apropriados? Quem nos "vê" quando resolvemos #ApareSer?

Os alunos fizeram um breve relato de suas pesquisas em andamento (sobretudo o artigo que escreveram para o módulo "Marketing de Relacionamento", ministrado pelo Prof. Ms. Jorge Marcelo Nomura) e assistiram às palestras, realizando a cobertura via Twitter. Mais uma vez a hashtag #ApareSer alcançou os TTs São Paulo e Brasil.

Palestras:

"Sourcing nas redes sociais, como extrair informações da rede para traçar um perfil consumidor". Cauê Camargo

Formado em Marketing e com MBA em Branding, profissional do mercado de Marketing Digital e Sistemas para mensuração de desempenho de campanhas online. Atualmente desenvolve o trabalho de Client Services Specialist junto à MediaMind, em São Paulo, Brasil. Twitter: @cauekk.

"Cyberwar: a guerra multimídia na era da cibercultura" Paulo Alves de Lima

Membro do CENCIB - Centro Interdisciplinar de Pesquisas em Comunicação e Cibercultura, do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PEPGCOS/PUC-SP) e associado a ABCiber. Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC de São Paulo e Doutorando pela USP, dedica-se à pesquisa sobre o tema Cyberwar, em especial a adesão do imaginário da guerra às práticas gammers e a mobilização dos geeks e hackers como efetivos militares. Twitter: @garagedigital.

Na 2ª edição, pesquisadores e estudiosos da área participaram como convidados VIP e ajudaram tanto na cobertura do evento quanto na problematização das questões suscitadas pelos palestrantes:

Gustavo Cavalheiro

Doutorando e Mestre (2010) em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo; Especialista em Design Gráfico pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (2002) e Comunicador Social, graduado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (1998). Membro da ABCiber (Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura) e dos grupos de estudo: CENCIB (Centro Interdisciplinar de Pesquisas em Comunicação e Cibercultura) e ESPACC (Grupo de pesquisa: Espaço, Visualidade, Comunicação e Cultura) vinculados ao curso de Pós-Graduação em Comunicação e Semiotica da PUC-SP. Atua profissinalmente em agências e empresas de comunicação há 15 anos. Também é professor universitário (Tecnologia em Marketing). Twitter: @gcavalheiro.

Pedro Del Picchia

Psicólogo formado pela PUC-SP com especialização em Orientação de Carreira pelo Sedes Sapientiae - "O uso das redes sociais no plano de carreira", atua como orientador vocacional no Anglo. É mestrando em Comunicação e Semiótica na PUC-SP sob orientação do Prof. Dr. Oscar Angel Cesarotto. Seu tema de pesquisa é "Público e Privado na Internet: as barreiras invisíveis".　
Blog: pedropsico.wordpress.com. Twitter: @pedropsico.

Sílvia Alencar
Graduada em Publicidade e Propaganda pela ESPM São Paulo, é mestranda do Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP, onde estuda a criação de lugares sociais por meio da visibilidade de identidades ciberculturais.

Atua também como pesquisadora do Centro de Pesquisas Sociossemióticas, no qual coordena o atelier Semiótica e Consumo, um coletivo que desenvolve investigações acerca dos sentidos produzidos pelas práticas de vida realizadas por sujeitos em relações de consumo na cidade de São Paulo. Twitter: @silalencar

Vanderlei José de Oliveira Junior

É analista de sistemas, publicitário e mestrando do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, sob orientação do Prof. Dr. Rogério da Costa. Sua pesquisa trata da problemática da autoexposição e marketing pessoal em redes sociais digitais.
Blog: http://www.vandoliv.blogspot.com/.
Twitter: @vandoliv.

Carlos William Ferreira de Lima

Mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atualmente está cursando o Doutorado em Tecnologias da Inteligência e Design Digital na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Sua experiência profissional incule o cargo de assistente de comunicação na PUC-SP, docência na PUC-SP e Universidade Nove de Julho nos cursos de Publicidade e Propaganda, Gestão de Contact Center, Jornalismo e Desenho Industrial. Pesquisador do grupo de pesquisa CSGames, analisa as relações que os jogos digitais e midias digitais. Blog: http://carloswilliam.wordpress.com/. Twitter: @carloswilliam.

Eduardo Natário
Jornalista, Mestre em Comunicação com ênfase em TV Interativa, especialista em Teoria da Comunicação, pesquisador de Mídia Social On-line, professor de jornalismo e publicidade. Twitter: @natario.

Mirian Vidal

Publicitária em formação, é estudante de 6º semestre de Publicidade e Propaganda da Uninove (#PPUninove) e moderadora do Grupo "LOuCoS por PrOPaGAndA!" no Facebook, com mais de 1.000 membros! Twitter: @Mihvidal.

Monica Resende

Publicitária e Jornalista (PUC Minas), Especialista em Gestão da Comunicação nas Organizações (UnB), Mestre em Jornalismo (Metodista) e Doutoranda em Publicidade (Metodista). Coordenadora de Pós-Graduação e Professora de Graduação da Universidade Nove de Julho, com mais de 20 anos de experiência de mercado na área da comunicação social no Brasil e exterior.

Tive a honra de realizar a abertura da 2a edição do evento:

Cíntia Dal Bello

Doutoranda e Mestra em Comunicação e Semiótica da PUC-SP com bolsa CAPES; coordenadora, docente e pesquisadora do curso de Comunicação Social – Publicidade e Propaganda e professora do curso lato sensu de Comunicação em Redes Sociais da Universidade Nove de Julho; integrante do grupo de estudos Plurimídia e membro da Associação Brasileira de Pesquisadores de Cibercultura (ABCiber). Sua pesquisa versa sobre cibercultura, subjetividade e visibilidade mediática, com interesse particular pelas emergentes redes sociais digitais.
Blog: www.cintiadalbello.blogspot.com. Twitter: @cintiadalbello.

Organização do evento:

Jorge Marcelo Nomura

Mestre em Administração de Empresas pela Universidade Nove de Julho, MBA em Marketing pela Madia Marketing School, bacharel em Publicidade e Propaganda pela FAAP. Consultor de marketing pela Total Marketing, Madia Mundo Marketing e Sebrae-SP, com passagem pelas agências Brilharte, JWT Portugal e McCann Erickson Brasil. É docente do curso de Comunicação Social – Publicidade e Propaganda e do curso lato sensu de Comunicação em Redes Sociais da Universidade Nove de Julho. É membro dos grupos de pesquisa Plurimídia e Comins. Sua pesquisa está orientada para redes sociais, convergência e novas tecnologias em mídia, marketing e comunicação integrada. Twitter: @marcelonomura.

Ellen Aguiar

Pós-graduanda em Comunicação em Redes Sociais e bacharel em Publicidade e Propaganda. Desde de 2006, trabalha no campo da Comunicação e do Marketing com foco em planejamento, redação publicitária e mídias socias, atendendo clientes como Café Caramello e Revista Passarinheiros e Cia. Atualmente é responsável pela gestão de projetos em uma agência universitária e seu tema de estudo envolve Redes Sociais e o Ciberespaço. Blog: www.portfoliodaellen.blogspot.com. Twitter: @ellenaguiar.

Evelson Bertholdo Junior

Pós-graduando em Comunicação em Redes Socias e Graduado em Marketing pela Universidade Nove de Julho - Uninove. Profissional de web desde 1996 atua como Analista de Marketing Digital e Redes Sociais pela Bertholdo.com e como Gerente do Depto de Desenvolvimento e Criação web pela Letti Tecnologia. Site: www.bertholdo.com. Twitter: @evelsonj.

Fernanda Rabaglio
Pós-graduando em Comunicação em Redes Socias e Graduado em Marketing pela Universidade Nove de Julho - Uninove. Designer e profissional de mercado. Twitter: @ferabaglio.

Mais informações:

O evento-experimento #apareSer fundamenta-se e problematiza o conceito "apareSer", contribuindo para o seu desenvolvimento.

Os resultados da 1a edição do #ApareSer já estão disponíveis no slideshare. O artigo completo foi submetido para apresentação no V ABCiber.

Leia também como foi a 1a edição.

Conheça o hotsite.

Curta a fan-page e confira a página do evento no Facebook.

Siga o @apareSer no Twitter.

A cobertura ao vivo do debate via Twitter legou a hashtag #ApareSer mais uma vez aos TTs São Paulo e Brasil. Não é à toa que o evento ocorre em um laboratório: ele é mais que teoria, é prática, experiência sobre Visibilidade Cibercultural.

Nova propaganda da Nissan: big idea em forma de pônei

2011-08-06T06:05:00.004-07:00

"Pôneis malditos", a nova propaganda da Nissan (Lew’Lara/TBWA) que estreiou em 29 de julho, será investigada pelo Conar após receber 30 denúncias.

Embora estabeleça uma mensagem comparativa indireta aludindo ao fato de seus concorrentes não possuirem a mesma força/potência de seu produto, o problema, dessa vez, não está em ofender diretamente seus concorrentes (confira os posts Hard-sell: o luxo todo? É do dinheiro de vocês! e Análise do discurso publicitário: análise da propaganda Rappers da Nissan 2011), mas em associar uma figura do imaginário infantil (o pônei) com a palavra "maldição".

A propaganda começa com o carro da concorrência atolado na lama.

Chamada: Você quer uma picape que tenha cavalos... ou pôneis?.

O motorista chuta o carro indignado e invoca: Pôneis malditos!

Quero chamar a atenção para o termo "invocar", oriundo do universo místico-religioso, verbo capaz de abrir as portas do imaginário, reencantar a realidade e fazer surgir magicamente esses seres da Noosfera, "seres imaginais que habitam em grande parte o inconsciente" (CONTRERA, 2010, p. 18) - observe-se o brilhinho de magia saindo do capô, que abre-se sozinho e lentamente, após a "invocação" dos pôneis.

Os pôneis são meigos, doces, fofos, suaves (note-se as cores utilizadas). Dentro do motor da concorrência, alegremente cantam fazendo girar um "carrossel" colocado sob um arco-íris, entre árvores feitas de doces, montanhas de bolos e biscoitos. Opa... essa é ou não é a representação do imaginário infantil?

Atenção para a letra da musiquinha que os pôneis cantam, inocentemente, sem qualquer "maldade no coração": Pôneis malditos, pôneis malditos, venha com a gente atolar... Odeio barro, odeio lama - que nojinho! - não vou sair do lugar!

Nesse momento, um deles "voa" (é um ser encantado, certo?) até o motorista, manda um beijo carinhoso e diz, com sotaque espanhol: Te quero!

Quando aparece o Nissan Frontier feroz, sujo, enlameado (mas não "atolado"), e o locutor diz: Escolha uma picape de verdade, o efeito de contraste é enorme, o que ressalta a USP ou promessa básica do produto (sua potência, 172 cavalos).

Para avaliar a efetividade da construção desse anúncio publicitário, quero antes retomar um trecho do livro de Tânia Hoff (2004, p. 20-21): "Prometa apenas uma coisa, forte, consistente, justificável, e ele [o consumidor] vai se lembrar dela quando entrar na loja. De preferência, e quem faz planejamento sabe disso, prometa algo que a concorrência não tenha prometido, ou não venha prometendo ultimamente, ou que o seu próprio produto não tenha prometido ultimamente".

A Nissan faz isso. E faz mais. Embora seus últimos anúncios tenham temáticas diferentes e tratem de produtos diferentes, todos contribuem para a construção de uma marca ousada, que "tem pegada" e um senso de humor que beira a ironia e o cinismo (uma outra discussão seria: por que seus comerciais, embora sempre acabem "vetados", ganham lastro e repercussão?).

Mas... nas redes, o anúncio não pára por aí. Graças à sequência, viralizou e virou hit (no Youtube, mais de 5 milhões de visualizações; no Twitter, TTs Brasil durante dois dias inteiros, além de alcançar o TTs Mundial).

Após a assinatura, um dos meigos pôneis diz: Ei você, não fecha o vídeo não! Deixa eu falar uma coisinha?

E, transformado num "ser do mal" (olhos vermelhos, voz rouca), continua em tom ameaçador: É o seguinte! Se você não passar esse vídeo agora para dez pessoas, você vai sofrer a maldição do pônei! Você vai ficar o resto da vida com essa música na cabeça!

Volta a ser o lindo pônei e se põe a cantar: Pônei maldito, pônei maldito... la-la-la-la-la-la-laaá.

As correntes são antigas e estão presentes na mídia primária (orações coletivas proferidas presencialmente ao longo de dias corridos, geralmente na casa de alguém, em prol de uma família ou toda uma comunidade), mídia secundária (cartas anônimas deixadas nas caixinhas de correio, solicitando que a oração ali contida fosse reproduzida e encaminhada a mais x pessoas) e também na terciária (o mesmo conteúdo das cartas anônimas agora por emails, no corpo do texto ou em arquivos anexos de word ou, pior!, powerpoint). Normalmente apelam para o bem, mas a maior parte, para "motivar a propagação" do bem anunciado, torna implícita alguma "maldição" caso o receptor "não passe pra frente" a mensagem.

A Nissan apropria-se desse conteúdo ainda muito vivo, a despeito de todo "progresso" tecnológico que o desencanta e dessacraliza dia-a-dia, para multiplicar e reforçar sua mensagem de vendas: os pôneis, apesar de toda doçura, são no fundo uma ilusão (atentem para o fato de que o produto da Nissan é que é uma picape de verdade), uma "chata" ilusão (já que ficar com a "musiquinha" dos pôneis na mente pelo resto da vida consiste em uma "maldição").

O material permite-nos pensar, junto com Malena Contrera, sobre a migração dos seres encantados da Noosfera para a Mediasfera (esfera do imaginário mediático), na medida em que os pôneis retratados pela Nissan constituem "uma versão própria desse imaginário" (p.56-57), emancipando-os "radicalmente da experiência social comunitária" (p.57). Segundo Contrera (2010, p.57):

[...] podemos considerar que os seres da Noosfera, de natureza arquetípica, sofrem um tratamento de tal modo estereotipador nas produções mediáticas que a redução simbólica realizada gera um universo próprio que gradativamente se afasta de suas raízes originais de referência, gerando "seres do espírito" pertencentes a uma esfera própria, a Mediosfera.
É preciso reiterar que não estamos propondo que a Mediosfera seja uma esfera a parte da Noosfera, mas que, como um núcleo no âmago desta, cresceu e inflou titanicamente de modo a vampirizar aos poucos a energia dos outros conteúdos da Noosfera, pressionando os limites da primeira por dentro.

Considero este anúncio incrível sobretudo pela demonstração do poder de apropriação dos conteúdos do imaginário coletivo (pela Mediosfera) e de subversão ou inversão de valores como potente estratégia criativa para ascender em meio à mesmice do repertório publicitário.

Confira o vídeo no Youtube:

Confira os dados extraídos na íntegra do artigo "Campanha Pôneis malditos repercute nas redes sociais":

Um levantamento feito pela própria Nissan e divulgado com exclusividade a EXAME.com aponta que, até a tarde de ontem, a campanha já havia sido comentada em mais de 640 blogs, além de ter sido assunto em dezenas de sites e mais de 80 fóruns. No Youtube, só o vídeo oficial já passou de seis milhões de visualizações até então.

Confira os números:
Orkut
499 comunidades criadas. A maior delas conta com mais de 64.000 membros.
Mais de mil tópicos citam os pôneis malditos.

Twitter
Mais de 178.000 menções desde sexta-feira (29)
Oito perfis criados no Twitter. O maior deles conta com mais de 12.154 seguidores.
Ao total, 34.000 usuários seguem os perfis dos pôneis malditos.

Blogs
Mais de 640 posts, além de dezenas de notícias em portais de comunicação.

Fóruns
Mais de 80 posts

Facebook
14 grupos foram criados. O maior deles conta com mais de 1.800 membros.
7 páginas foram criadas.
25 perfis foram criados com o nome Pôneis Malditos
9 eventos foram criados. O maior deles conta com mais de 10.050 convidados.
140.042 views do vídeo partiram do Facebook.

YouTube
1.010 vídeos, entre remixes e reproduções da campanha, foram postados.
O vídeo oficial conta com 6.313.664 views e 17.206 comentários.
O vídeo foi favoritado mais de 7.000 vezes.

Tumblr
Mais de 81 posts referentes à campanha. O mais popular conta com mais de 33.600 notas (reblogs).

Audiência potencial (Twitter e Facebook)
99.691.148 pessoas devem ser impactadas pela campanha.

Referências:

CONTRERA, Malena Segura. Mediosfera: meios, imaginário e desencantamento do mundo. São Paulo: Annablume, 2010.

HOFF, Tânia. Redação Publicitária. Rio de Janeiro: Elsevier, 2004.

Foto de perfil: identificação imagética em redes sociais (Confibercom)

2011-08-04T13:54:00.005-07:00

No dia 2 de agosto, apresentei no CONFIBERCOM uma síntese do artigo: "Perfis brasileiros em redes sociais: uma análise das imagens de identificação", escrito em parceria com o Prof. Jorge Marcelo Nomura. Neste artigo, constam os resultados da análise de mais de 3500 fotos de identificação de perfil, oriundas do Orkut, do Twitter e do Facebook (o gráfico acima dá uma "palhinha" dos resultados).

A oportunidade de interação e troca com os demais pesquisadores presentes foi maravilhosa! Do encontro, levo inúmeras contribuições e novos amigos que deverão enriquecer essa longa jornada que é a produção de conhecimento sobre a área de Cibercultura.

Várias pessoas solicitaram o envio das telas de apresentação... Bem, optei por publicá-las no slideshare, de forma que todos tenham acesso.

Enquanto o artigo não é publicado online pela comissão do Confibercom, disponibilizei no scribd. Clique aqui para ler o artigo na íntegra.

"apareSer": de neologismo a conceito

2011-08-03T14:03:00.006-07:00

Sobre a gênese do “apareSer”: fundamentação teórico-epistemológica *

* este texto integra parte do artigo encaminhado e aprovado para apresentação no V ABCiber.

O termo “apareSer” é depositário da reflexão sobre construção, projeção e promoção de identidades em ambientes ciberculturais de alta visibilidade, objeto de estudo sobre o qual debrucei-me de 2007 a 2009, considerando a porosidade das subjetividades trespassadas pelos fluxos informacionais (COUCHOT, 2003; MACHADO, 2007) e as inúmeras tensões constantes na dinâmica relacional com a alteridade nas redes sociais digitais. No contexto dos novos processos de subjetivação na conjunção entre aceleração, excesso e produção de simulacros característicos da visibilidade cibercultural (BAUDRILLARD, 1991; TRIVINHO, 2007), o neologismo foi proposto para cumprir a árdua tarefa de desfazer a dicotomia aparência-essência e descrever, se não a natureza mesma, híbrida e complexa, do ser/estar na transparente intermitência entre a dimensão dos lugares e a dimensão comunicacional das redes (conforme Trivinho, 2007), ao menos a lógica reinante, coercitiva na medida em que a todos sujeita: para ser, ser reconhecidamente alguém, é imprescindível aparecer, estar na mídia. Daí dizer-se que, embora o “apareSer” tenha surgido a partir da reflexão crítica sobre cibercultura e subjetividade, apresenta vocação para abarcar tudo o que projete visibilidade mediática (impressa, eletrônica, digital).

Mas, no que tange à virtualidade, ser/estar em ambientes digitais de alta visibilidade implica processos de espectralização tangenciados pelos parâmetros da representação, da simulação e da dissimulação, obliterando diferenças operacionais entre ficcional, real e hiperreal (DAL BELLO, 2008). Cumpre salientar que tais parâmetros não são estanques ou incomunicáveis, alternando-se e sobrepondo-se conforme os jogos sociais que se desenrolam na rede (SANTAELLA, 2003) e transformam espaços/tempos virtuais em interessantes laboratórios de aparição performática e celebração móvel da identidade (HALL, 2004). Tais considerações, registradas em artigo publicado em 2007, sinalizam a tentativa inicial de apreensão da fenomenologia em questão:

A publicização, encenação e hiperespetacularização de identidades, neste contexto, levam à crescente espectralização da existência: a lógica do hiperespetáculo é a da apropriação pelo olhar, e nela, “deixar-se olhar significa deixar-se apropriar” (BAITELLO Jr., 2005, p. 20), o que incide na indexação sígnica de tudo o que constitui a pele dos espectros. Eis a lógica coercitiva do ‘apareSer’”.(DAL BELLO, 2007, p. 9).

Por espectralização, deve-se entender a “tradução” da subjetividade em arranjamento sígnico-imagético (corpo espectral dinâmico ou espectro virtual audiovisual) por meio do qual o usuário transpõe a dimensão dos lugares para teleexistir em tempo real. Este arranjamento sígnico-imagético, que confere forma e aparência ao usuário, representando-o e presentificando-o no cyberspace, pode ser localizado em diversas interfaces de projeção subjetiva e operacionalizado a partir de dispositivos e contextos diversos; nas redes sociais digitais, social games e metaversos, equivalem aos perfis e avatares. Se, por um lado, tal “tradução” do ente humano em tecnoimagem implica sua hipersimplificação, essa escalada rumo à abstração (ou à dimensão zerodimensional, conforme Flusser, 2008) não deixa de apresentar uma complexidade própria, sintomática de novas formas de ser, estar e relacionar-se. Nesse sentido, “apareSer” é tornar-se espectro, ser hiperreal, desempenhar a “performance de ser” no âmbito da visibilidade mediática (DAL BELLO, 2009, p. 39).

Nas redes sociais digitais, “apareSer” implica que cada usuário inscreva-se na plataforma, in-formando-se [1] em um perfil ou avatar que o diferenciará em relação ao meio cibercircundante e o identificará – dinâmica que o converte em mensagem, conteúdo, objeto de observação e especulação do outro. Este arranjamento é significativo lugar de fala a partir do qual cada usuário pode atuar na rede, organizar o discurso sobre si e ascender ao status de sujeito; entretanto, apesar de individualizante, não deixa de ser composto e atravessado pelas tramas discursivas de todos os outros atores que operam na rede, estabelecendo uma relação metafórica de fractalidade com ela: a maleável “totalidade” da rede está contida em cada perfil-fractal que a integra, tornando-a recuperável a partir dos hiperlinks (nós) esparramados pelas interfaces – o que indica a dimensão de trajeto que também caracteriza esse híbrido sujeito-objeto.

“ApareSer” nas redes sociais digitais, portanto, só é possível por meio da envergadura de perfis que, por sua natureza de interface, facultam constituição, representação, presentificação, permanência e identidade ao indivíduo nas plataformas ciberespaciais de alta visibilidade mediática; uma espécie de organicidade “aparente”, corpo híbrido em que mesclam-se e confundem-se os papéis de emissor, receptor, mensagem e canal (TRIVINHO, 2001). Sob a lógica do “apareSer”:

[...] a subjetividade torna-se identidade, o conteúdo é forma, o interior está no exterior, a essência na aparência, a realidade na representação, a imagem vira corpo, a visibilidade confere invisibilidade (em meio ao excesso), o privado torna-se público, a multiplicidade reune-se sob a unidade de uma identidade e a universalidade do ser humano esparrama-se na pluralidade de formas de vir a ser e publicizar-se. O sujeito busca seus contornos, mas confunde-se com a rede na qual é produzido. (DAL BELLO, 2010, p. 11).

Por essa razão, pode-se afirmar que a relação cartesiana e dicotômica sujeito-objeto comparece implodida no cyberspace (TRIVINHO, 2001) e aquilo que se designa sujeito/objeto/trajeto será, doravante, nominado sujeito glocal. Neste ponto, cabe sublinhar uma característica interessante – objeto de investigação do Doutorado em andamento – sobre a inserção dos indivíduos na visibilidade cibercultural: quanto mais investimento é feito na transposição e/ou delineamento da subjetividade nas redes (o “apareSer”), por efeito de excesso informacional e saturação da atenção, o sujeito glocal invisibiliza-se, inviabilizando-se. Projeção e dissolução, portanto, retroalimentam-se e incitam os usuários das tecnologias de autoexposição à convergência total entre existência e teleexistência: do glocal potencial (TRIVINHO, 2007) ao always on.

Observa-se que o deslocamento do eixo de organização do discurso de autoapresentação migrou do “Who?”, que se aproximava de um projeto reflexivo sobre o eu, para o “Where? What?”. Quer seja por pressão da prática cotidiana [2] ou pela popularização de novos formatos e dinâmicas comunicacionais [3], o fato é que a ênfase que rege o “apareSer” está posta na documentação em tempo real da vida em movimento, geolocalizável, o que é facilitado pelos diversos dispositivos móveis de acesso à Internet. Dado que a indexação cotidiana da vida e do ser pelo tempo real torna toda informação, desde a origem, obsoleta, e cada aparição ciberespacial em permanente estado de manutenção. Sob o assédio da interatividade (que requer conexão contínua, devoção desdobrada, devolutiva veloz e disponibilidade glocal) e a ameça da invisibilidade (que implica inenarrável morte simbólica), configura-se a performance mediática em cujo cenário os sujeitos glocais engalfinham-se para não definhar. Eis a dinâmica agonística (TRIVINHO, 2010) que caracteriza os jogos sociais por reputação, audiência, visibilidade e autoridade.

“ApareSer”, por fim, não apenas designa fenômeno correlato ao uso confessional da Internet (BAUMAN, 2008) e ao comportamento generalizado de evasão de privacidade e de exposição da intimidade (SIBILIA, 2008) que transforma as redes sociais digitais em “palcos hiperespetaculares de publicação de sujeitos” (DAL BELLO, 2008). O termo denomina o fruto do processo de naturalização do desejo de autoexposição que desenvolveu-se, paulatinamente, ao longo do século XX graças à colonização do imaginário popular pelas indústrias cultural, da moda e da publicidade, dada a larga penetração dos meios de comunicação de massa instituintes de uma sociedade espetacular. Nesse sentido, “apareSer”, para além de nominar um conjunto de práticas socioculturais de autoexposição com vistas à legitimação da existência, no caudal político-econômico que conforma as experiências humanas para conferir sustentabilidade a um sistema permanentemente em crise, pode apontar para um novo modus vivendi, epocal, do qual algumas características já podem ser apreendidas.

[1] Para Flusser (2007), informar é um conceito que “significa impor forma à matéria” (p.31). Ocorre, entretanto, que “as informações que hoje invadem nosso mundo e suplantam as coisas são de um tipo que nunca existiu antes: são informações imateriais” (p.54), impalpáveis e inapreensíveis, embora decodificáveis (daí Flusser chamá-las de “não-coisas” e chamar atenção para o caráter nebuloso e fantasmagórico do novo ambiente). Nesse sentido, in-formar-se é por-se na forma desta “não-coisa” espectral, o perfil.

[2] Usuários brasileiros do Orkut, desde 2004, alteravam constantemente as informações contidas no campo “Quem sou eu”, o que possivelmente levou a plataforma a introduzir o campo “Status”; no Facebook, o campo “Quem sou eu” não ocupa espaço privilegiado no perfil e calca-se em informações estáveis como local de nascimento ou empresa em que trabalha.

[3] Em 2009, o crescimento do Twitter – com o convite “What´s happening?” como mote para a postagem de mensagens de 140 caracteres – levou outras redes sociais a redesenharem o layout de suas interfaces, incorporando questões como “No que você está pensando agora?” (Facebook) ou o campo para compartilhamento rápido de mensagens, fotos, vídeos e links (Orkut e Facebook).

Referências

BAUDRILLARD, Jean. Simulacros e simulação. São Paulo: Relógio D´Água, 1991.

BAUMAN, Zygmunt. Vida para consumo: a transformação das pessoas em mercadorias. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2008.

COUCHOT, Edmond. A tecnologia na arte: da fotografia à realidade virtual. Porto Alegre: Ed. da UFRGS, 2003.

DAL BELLO, Cíntia. Espectros virtuais: a construção de corpos-sígnicos em comunidades virtuais de relacionamento. E-Compós. Brasília: Compós, v. 10, dez-2007.
________. Espectros virtuais: as dimensões do “apareser” em comunidades virtuais de relacionamento. Cadernos de Semiótica Aplicada. Araraquara: FCLAR-UNESP, v.6, n.1, 2008.
________. Cibercultura e subjetividade: uma investigação sobre a identidade em plataformas virtuais de hiperespetacularização do eu, 2009. 130 p. Dissertação (Mestrado em Comunicação e Semiótica) – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo, 2009. Disponível em: http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/ arquivo.php? codArquivo=9410.
________. Sorria, você está sendo indexado! A questão da privacidade em plataformas ciberculturais de relacionamento e projeção subjetiva. In: Simpósio Nacional de Cibercultura, 4., 2010. Rio de Janeiro: Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura, 2010. Disponível em: http://www.abciber2010.pontaodaeco.org/sites/default/files/ARTIGOS/1_REDES_SOCIAIS/C%C3%ADntia%20Dal%20Bello_REDESSOCIAIS.pdf.

FLUSSER, Vilém. O mundo codificado: por uma filosofia do design e da comunicação. São Paulo: Cosac Naify, 2007.
________. O universo das imagens técnicas: elogio da superficialidade. São Paulo: Annablume, 2008.

HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 9. ed. Rio de Janeiro: DP&amp;A, 2004.

MACHADO, Arlindo. Sujeito na tela: modos de enunciação no cinema e no ciberespaço. São Paulo: Paulus, 2007.

RECUERO, Raquel. Redes sociais na Internet. Porto Alegre: Sulina, 2009.

SANTAELLA, Lucia. Culturas e artes do pós-humano. São Paulo: Paulus, 2003.

SIBILIA, Paula. O show do eu: a intimidade como espetáculo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.

TRIVINHO, Eugênio. O mal-estar da teoria: a condição da crítica na sociedade tecnológica atual. Rio de Janeiro: Quartet, 2001.
________. A dromocracia cibercultural: lógica da vida humana na civilização mediática avançada. São Paulo: Paulus, 2007.
________. Visibilidade mediática, melancolia do único e violência invisível na cibercultura: significação social-histórica de um substrato cultural regressivo da sociabilidade em tempo real na civilização mediática avançada. In: XIX Encontro Nacional da COMPÓS, 19., 2010, Rio de Janeiro. Disponível em: http://compos.com.puc-rio.br/media/gt1_eugenio_trivinho.pdf. Acesso em: 15 set. 2010.

Transmissão e conflito: pequeno excerto de Manifestos Midiológicos de Régis Debray

2011-06-25T06:40:00.002-07:00

Para Debray (1995, p. 63), "a transmissão é um processo coletivo violento". Por estar, neste momento, intrigada com a proposição de Eugênio Trivinho sobre a disputa agonística pelo centro da cena mediática, o pequeno trecho chamou minha atenção a ponto de querer compartilhar, na íntegra, o fichamento que fiz.

Ora, a transmissão é um processo coletivo violento. Há conflito, ruído e furor, não à volta ou depois, nas circunsttâncias, mas no próprio processo, informando-a a prtir do interior. A transmissão de uma ideia não é conceitual, a transmissão de uma forma não é formal, a transmissão de um resultado em uma ciência não é científica: coloca imediatamente em jogo dispositivos de autoridade e relações de dominação. Qualquer transmissão é um combate contra o ruído, a inércia, os outros transmissores e, até mesmo e sobretudo, os destinatários. (DEBRAY, 1995, p. 63).

Do mesmo modo que não há médium inocente, também não há transmissão indolor. [...] Por quê? Porque transmitir é organizar e organizar é hierarquizar. Portanto, necessariamente, também é excluir e subordinar. (DEBRAY, 1995, p. 64).

[...] transmissão não é comunicação. (DEBRAY, 1995, p. 69).

Intrigante, não é mesmo? Vale um aprofundamento, uma leitura mais atenta...

Referência:
DEBRAY, Regis. Manifestos midiológicos. Rio de Janeiro: Vozes, 1995.

Para entender o "tempo real" (Paul Virilio)

2011-06-25T05:16:00.006-07:00

Compartilho, aqui, meus fichamentos sobre dois livros desse autor fantástico:

VIRILIO, Paul. Cibermundo: a política do pior. Lisboa: Teorema, 2000.

VIRILIO, Paul. O espaço crítico: e as perspectivas do tempo real. São Paulo: Editora 34, 2005.

O que é o tempo real?

A aplicação do tempo real pelas novas tecnologias é, quer se queira quer não, a aplicação de um tempo sem relação com o tempo histórico, isto é, um tempo mundial. O tempo real é o tempo mundial. Ora toda história é feita num tempo local, o tempo local da França, o da América, o da Itália, o de Paris, ou o de qualquer outro lado. E as capacidades de interação e de interatividade instantâneas desembocam na possibilidade de aplicação de um tempo único, de um tempo que por isso mesmo não se refere senão a um tempo universal da astronomia. É um acontecimento ímpar. É um acontecimento positivo, ao mesmo tempo que é um acontecimento carregado de potencialidades negativas. (VIRILIO, 2000, p. 13).

É verdade que a história e a geografia foram geradas, simultaneamente, por dois intervalos históricos e geográficos maiores: o intervalo de espaço e o intervalo de tempo. Nós acabamos de inovar um terceiro intervalo, o do gênero luz, de sinal nulo, isto é, do gênero da velocidade da luz. (VIRILIO, 2000, p. 60).

Tempo real e a velocidade da luz

O tempo mundial e o presente único, que substituem o passado e o futuro, estão ligados a uma velocidade limite que é a velocidade da luz. Nós acabamos de chocar com a barreira do tempo real, isto é a barreira da luz. Foi porque recorremos à luz, e portanto à sua velocidade, que esta liquidação do espaço-mundo e do tempo histórico é possível. Nós recorremos a uma constante cosmológica – trezentos mil quilômetros por segundo – que representa o tempo de uma história sem história e de um planeta sem planeta, de uma Terra reduzida à imediatidade, à instantaneidade e à ubiqüidade, e de um tempo reduzido ao tempo, isto é, ao que se passa instantaneamente. É uma liquidação e um extermínio do espaço-mundo – um planeta relativo, local – e de um tempo – o tempo dos homens – em benefício de um outro espaço e de um outro tempo. Não é um acontecimento apocalíptico mas cataclísmico da ordem do tempo. (VIRILIO, 2000, p. 88).

Qual a relação entre o tempo real e o tempo vicário, local?

Ele (gênero da velocidade da luz) suprime, primeiro, a importância do intervalo espaço, esta extensão que fez as fronteiras, os cadastros, que dispôs as populações no mundo como no man´s land e com uma organização geográfica. Mas ele suprime também o intervalo tempo que fez a história! Os calendários, as efemérides e os relógios estiveram na base da história dos homens. Esta organização dos relógios, que permite organizar a vida dos homens em períodos diferentes e em nações diferentes, é liquidada instantaneamente pelo terceiro intervalo do gênero luz, que elimina, então, simultaneamente, os intervalos de espaço e de tempo. É um acontecimento sem referência. (VIRILIO, 2000, p. 60).

Tempo real, atualidade e presentificação da história

A perda da história significa que a imediatidade do presente tem primazia sobre o passado e sobre o futuro. Emerge assim a possibilidade de uma história “presentificada” que se denomina atualidade ou news. Encontra-se aqui a importância considerável da revolução das transmissões e do poder dos media. A história só se faz no presente. (VIRILIO, 2000, p. 61-62).

O homem está inscrito nas três dimensões do tempo cronológico, o passado, o presente e o futuro. É evidente que a emancipação do presente – o tempo real ou o tempo mundial – corre o risco de nos fazer perder o passado e o futuro em benefício de uma presentificação, que é uma amputação do volume do tempo. O tempo é volume. Ele não é somente espaço-tempo no sentido da relatividade. É volume e profundidade de sentido, e a chegada de um tempo mundial único que vem liquidar a multiplicidade dos tempos locais é uma perda considerável da geografia e da história. (VIRILIO, 2000, p. 87).

Tempo real e a questão do trajeto

O trajeto, assim como o tempo, tem três dimensões. O passado, o presente e o futuro; a partida, a viagem e a chegada. Não se pode privar o homem destas três dimensões, quer seja em relação ao tempo ou em relação ao trajeto, o que faz que eu vá ao outro, que eu vá ao longe. Ora a hiperconcentração do tempo real reduz a nada todos os trajetos: o trajeto temporal prevalece em benefício de um presente permanente, e o trajeto da viagem – daqui ali, de um ao outro – em favor de um “estar-lá”. (VIRILIO, 2000, p. 87-88).

Tempo real e a estética do desaparecimento no horizonte trans-aparente

Trata-se aqui do desdobramento da visão e do surgimento de uma segunda ótica: aquela que torna possível hoje a realização de uma teleconferência entre Tóquio e Paris. (VIRILIO, 2005, p. 101).

À estética do aparecimento dos objetos ou das pessoas que se destacam no horizonte aparente das unidades de tempo e de lugar da perspectiva clássica, acrescenta-se, para você e para mim, a estética do desaparecimento de personagens distantes surgindo sobre a ausência de horizonte de uma tela catódica em que a unidade de tempo predomina sobre a do lugar de encontro: a perspectiva em tempo real da grande ótica suplantando definitivamente as performances da pequena ótica da perspectiva do espaço real. (VIRILIO, 2005, p. 102).

Horizonte trans-aparente: a transparência das aparências transmitidas instantaneamente à distância, trans-aparência que vem completar – e por assim dizer concluir – a transparência, natural, da atmosfera terrestre, ocasionando ao mesmo tempo uma espécie de duplicação estereoscópica das aparências sensíveis, da representação do mundo e, portanto, indiretamente, da própria estética. (VIRILIO, 2005, p. 102).

Tempo real e teleexistência

Futura tele-existência: tele-visão, tele-audição, tele-ação. (VIRILIO, 2005, p. 102).

Hoje em dia, quando a distância deu lugar, em física, à noção de uma potência de emissão instantânea, a ótica ondulatória alcança uma flutuação das aparências na qual a distância não é mais, como desejava o poeta, a profundidade da presença, mas somente a sua intermitência. (VIRILIO, 2005, p. 103).

Com o intervalo de espaço (signo negativo) e o intervalo de tempo (signo positivo) tendo há pouco cedido lugar ao intervalo do signo nulo da velocidade-luz das ondas que veiculam a informação, examinemos agora os problemas colocados pela inovação de uma digitalização dos sinais (áudio, vídeo e tácteis) permitindo não mais, como antes, com a estética do aparecimento, a representação da realidade sensível, mas antes sua efetiva apresentação intempestiva graças aos captadores, sensores e outros teledetectores daquilo que designamos como telepresença. (VIRILIO, 2005, p. 103).

Só há presença verdadeira no mundo – no mundo que é próprio da experiência sensível – pela intermediação do ego-centramento de um presente vivo, ou seja, através da existência de um corpo próprio vivendo aqui e agora. (VIRILIO, 2005, p. 10).

Tempo real e o duplo: produção industrial de um desdobramento da personalidade

[...] não a clonagem do homem vivo, mas sim a criação técnica de um dos mitos mais antigos: o mito do duplo, de um duplo eletro-ergonômico de presença espectral, outra denominação do fantasma ou do morto-vivo. (VIRILIO, 2005, p. 105).

Mostra de Projetos de Publicidade e Propaganda - Uninove Vila Maria

2011-06-17T13:01:00.008-07:00

Ao término de um semestre tão intenso, nada mais gratificante que apreciar os resultados dos vários Projetos Discentes Semestrais desenvolvidos pelas turmas de Publicidade e Propaganda da Uninove. As imagens a seguir são da Mostra de Projetos dos alunos do campus Vila Maria (diurno e noturno). Confira!

Os alunos do 3º semestre desenvolveram Mascotes para marcas ligadas ao mercado de produtos esportivos.

Embora apenas os mascotes tenham sido expostos, o Projeto prevê pesquisa e planejamento para que os alunos cheguem com segurança ao mascote proposto.

Os alunos do 3º semestre também exibiram

"cases" sobre ética e legislação na exposição
Isso não se faz em Propaganda.

Os alunos do 2º semestre montaram painéis sobre Comportamento do Consumidor.

Foi possível conferir as peças publicitárias propostas pelos alunos do 4º semestre com base no conceito de Sustentabilidade.

Os banners promocionais desenvolvidos pelos alunos do 5º semestre para a marca (fictícia) de Refrigerantes Mais também foram expostos. Ao lado, agência vencedora (uma das 10 Mais!) do campus Vila Maria. Clique aqui para saber mais sobre esse projeto.

A professora Sandra Febbe fez questão de expor os trabalhos dos alunos do 7º semestre, que desenvolveram manuais de identidade e o "DNA da marca" de suas agências e também da marca dos clientes atendidos em PREX (Projeto Experimental).

O material desenvolvido pelo 7º estava maravilhoso,

muito profissional.

Observações importantes: os alunos do 8º finalizaram seus Projetos Experimentais (e 10 agências apresentaram-se no TOP 10 PREX).
Os alunos de 6º não figuram nessa mostra porque, neste semestre,
montaram a 3ª Feira de Negócios em Comunicação Publicitária.
E os alunos de 1º semestre apresentaram em sala de aula os HQs
orientados pela disciplina Comunicação e Linguagens.

Professores presentes no período noturno: Sandra Febbe, Ricardo Fortunato, Carlos Eduardo Lourenço (Caco), Pablo Bastos, Maurício Mattos e Cíntia Dal Bello [com os alunos do 4º semestre, estava o Prof. Marcos Brandão].

Professores presentes no período diurno: Cíntia Dal Bello, Duílio Lanzoni, Vitor Paulo Palacin (Vitché) e Ana Ziccardi.

TOP 10 - Projeto Experimental de Publicidade e Propaganda

2011-06-17T12:38:00.004-07:00

Em 21 de junho, as 10 melhores agências de 8º semestre apresentaram seus Projetos Experimentais no auditório da Uninove Memorial.

A abertura do evento foi feita pelo Prof. Fábio Caim, coordenador do curso de Publicidade e Propaganda do campus Memorial.

Os professores, após a apresentação das 10 agências, decidiram quais as vencedoras em cada categoria.

O anúncio foi feito pela Profa. Juliana Chacon.

Agência Adapt - Cliente: Gelatinas Royal

Agência Amazônia - Cliente: Esmaltes Risqué

Agência Dot - Cliente: Fnac

Agência Hey! - Cliente: Santa Casa de Misericórdia

Agência Nideia - Cliente Novo e-pay

Agência Parla - Cliente Remaster

Agência: Prime - Cliente: Shampoo Tralalá

Agência Única - Cliente: Rádio Alpha FM

Agência Up - Cliente: Lojas Marisa

Agência Voe - Cliente: Cavenaghe

Parabéns a todas as agências pela excelência dos projetos apresentados!

23º Fest´Up... Não basta brotar, tem que aparecer!

2011-06-17T10:53:00.005-07:00

Que orgulho! Os alunos de #PPUninove que irão representar a Uninove no Concurso Gráfico do 23º Fest´Up são do 1º semestre do campus Vila Maria!

O resultado saiu no dia 13 de junho, mas eles não puderam participar do evento porque estavam fazendo prova... O interessante é que, quando cheguei em casa e entrei no Facebook, já havia várias mensagens no grupo Loucos por Propaganda com a pergunta: "Quem ganhou o Wake Up?".

A comemoração, portanto, rolou na "madrugada virtual". Um dos alunos foi "acordado" e recebeu a notícia por telefone. Não acreditou. No dia seguinte, me chamou no chat pra conferir... E aí, mais comemoração!

A peça, quando exibida no evento do dia 13 (divulgação do resultado do Wake Up!), foi aplaudida pela plateia - afinal, realmente é muito, muito boa e tem chances reais de levar o primeiro lugar do 23º Concurso Gráfico promovido pela APP no Fest´Up deste ano.

Ontem, dia 16 de junho, os "meninos" passaram na coordenação para pegar seus certificados e a premiação: todos eles serão inscritos pela Uninove para participar dos dois dias de Fest´Up, cuja programação está "fera"! (Na foto: William, Cíntia, Edson, Carlos e Rubens).

Ah! É interessante frisar que os alunos participaram do #apareSer - 1º Encontro Online sobre Visibilidade nas Redes Sociais, promovido pelos alunos da pós-graduação da Uninove em Comunicação em Redes Sociais. O conceito da peça, portanto, surgiu após atentarem para a importância de "aparecer", após acompanharem a discussão promovida no Twitter sobre Visibilidade Mediática.

Agora... 23º Fest´Up, aqui vamos nós!

FESTIVAL DE CRIAÇÃO PUBLICITÁRIA WAKE UP!
CATEGORIA MÍDIA IMPRESSA (CARTAZ)

SÉRIE: 01
TURNO: NOTURNO
UNIDADE: VILA MARIA

ALUNOS:
Carlos Felipe Araujo Teles
Edson Vitor Silva Azevedo
Rubens Rubini Filho
William Antunes Damásio

TÍTULO DA PEÇA: Não basta brotar, tem que aparecer!

Infográfico: o comportamento do jovem e a evolução dos consoles de games

2011-06-17T10:33:00.001-07:00

Sou orientadora de PROJETO I, disciplina do 1º semestre do Curso de Tecnologia em Produção Publicitária d Uninove. Como resultado dos diversos estudos desenvolvidos em parceria com a disciplina Comportamento do Consumidor (ministrada para a turma pela Profa. Vilma Yoko), os alunos tiveram que produzir um infográfico.

O infográfico ao lado foi produzido pelos alunos Graziele Sena da Silva, Helder Augusto de Souza, Jéssica da Silva Lima, Rafaela Alves de Sousa e Vinícius Silva da Silva (agência Ampliart). Solução gráfica fantástica para tratar da relação entre o comportamento jovem e a evolução dos consoles de videogame.

Agência Acadêmica de #PPUninove a todo vapor!

2011-06-17T10:21:00.001-07:00

Sob a orientação do Professor Maurício Mattos, os alunos de Publicidade e Propaganda da Uninove integrantes da Agência Acadêmica desenvolveram uma série de jobs internos ao longo desse semestre, atendendo as necessidades dos cursos de Turismo e Tecnologia em Hotelaria, Serviço Social, Gestão de Call Center, Gestão de Contact Center, Publicidade e Propaganda e Produção Publicitária.

Na foto: Jessé Odilon Pereira (5º sem.), Adriano Cardoso de Oliveira (5º sem.), Patrícia Visconti (4º sem.), Raphael Henrique de Freitas Duarte (5º sem.) e Gustavo Salgado Silva (5º sem.).

Grande parte dos trabalhos esteve ligada à concepção da identidade visual e criação de peças publicitárias para a divulgação de eventos internos.

Quem vai ganhar a conta?

2011-06-16T03:11:00.005-07:00

Em 13 de junho, os professores do 5º semestre de Publicidade e Propaganda da Uninove julgaram os projetos discentes semestrais das turmas dos quatro campi (Vila Maria, Memorial, Vergueiro e Santo Amaro), de ambos os períodos (matutino e diurno), para classificar os 10 MAIS! e decidir, afinal, "Quem vai ganhar a conta?".

O processo de seleção foi árduo. Afinal, foi preciso considerar tanto o Planejamento de Campanha quanto a adequação (e criatividade!) das peças publicitárias criadas pelas agências para o cliente (fictício) brifado no início do semestre.

Neste projeto, todas as agências participaram de uma Simulação de Concorrência que culminou no anúncio feito na noite do dia 13.

Participaram do processo os professores: Elaine Chovic, Celina Lucas, Cíntia Dal Bello, Carlos Eduardo Scopinho, Sulce Lima, Pablo Bastos, Emerson Leandro Goya e Maurício Mattos.

No início da noite, hall do auditório lotado.

Todos queriam folhear os books de criação das agências concorrentes.

Auditório lo-ta-do!

A noite abriu com estilo:

palestra de Eduardo Freitas, da Leo Burnett e...

Palestra de Steve Pereira, da DM9/DDB.
(Agradeço ao Prof. Ricardo Augusto Correia pelo apoio na organização da vinda desses dois profissionais!).

O Prof. Fabiano Rodrigues anunciou os vencedores do Festival de Criação Publicitária Wake Up! 2011/1 (os alunos representarão o curso de Publicidade e Propaganda nos Concursos Gráfico e de Jingles promovidos pela APP no 22º Fest Up deste ano).

Clique aqui para conhecer os trabalhos escolhidos.
Clique aqui para post sobre os vencedores da categoria Mídia Impressa.

Os professores também estavam ansiosos para o anúncio das 10 agências MAIS do 5º semestre de #PPUninove. Na foto: Clayton Oliveira, Marcelo Nomura, Sulce Lima, Celina Lucas, Juliana Chacon e Carlos Eduardo Scopinho. Também presentes: Emerson Goya, Anderson Isabella, Maurício Mattos, Domingos Sávio, Marcelo Simioni, Pablo Bastos e Cíntia Dal Bello.

Os professores Emerson Goya e Anderson Isabella anunciaram os 10 MAIS! até chegar na agência que "faturou" a conta do Refrigerantes MAIS: Cuarteto, da Vergueiro. (Clique aqui para conhecer as 10 classificadas).

Na foto: Professores Clayton Oliveira, Sandra Febbe, Carlos Eduardo Lourenço (Caco), Sulce Lima, Celina Lucas, Pablo Bastos, Mônica Resende, Marcelo Simioni, Andrea Alevato, Cíntia Dal Bello, Carlos Eduardo Scopinho (Cadu), Carlos William Lima, José Luiz e Domingos Sávio.

A coordenação (Professores Fábio Caim, Cíntia Dal Bello, Paulo Henrique Oliveira e Maria Lourdes Balbinot) parabeniza a todos pela excelência dos trabalhos apresentados nesta grande festa de encerramento do semestre!

Confibercom: 1º Congresso Mundial de Comunicação Ibero-americana

2011-06-13T04:57:00.001-07:00

Em breve, publicarei o resumo do artigo encaminhado para o Confibercom 2011, escrito em parceria com o Prof. Ms. Jorge Marcelo Nomura, intitulado Perfis brasileiros em redes sociais digitais: uma análise das imagens de identificação.

Conheça a lista de trabalhos aprovados para a Sessão Temática de Cibercultura.

Saiba como inscrever-se no evento para poder assistir às apresentações.

Do Orkut ao Twitter: O que mudou?

2011-06-10T06:54:00.006-07:00

Entrevista concedida em maio à Felipe Nunes Paiuca, da Revista Mirar.

Revista Mirar: As redes sociais existem desde 1995. Por que as pioneiras não conseguiram se disseminar pelo mundo?

Cíntia Dal Bello: Na década de 90, muitos países ainda possuíam uma estrutura tecnológica deficiente, o acesso à internet era mais caro. Hoje, com lan houses e telecentros, o acesso à internet popularizou-se. Ainda sim, podemos nos perguntar o porquê das elites não acessarem essas primeiras redes. Então, para tentar responder a essa questão, também é preciso verificar se a política de comunicação destes sites não era restritiva do ponto de vista cultural e se eles pretendiam chegar a outros países.

Revista Mirar: Quais foram as principais mudanças que o advento da internet causou?

Cíntia Dal Bello: Inúmeras. Uma das principais foi a aceleração do nosso ritmo de vida. Hoje vivemos no mundo da velocidade, em que “vence” o mais rápido. Outro ponto é a tecnodependência, nós estamos a mercê das tecnologias, basta pensar no desconforto que sentimos ao perder o pendrive, ou a HD do computador com todas as fotos digitais lá descarregadas, ou a agenda do celular. As tecnologias ampliaram o poder de alcance do homem, mas por outro lado fazem com que surjam novas patologias. Vivemos hoje na sociedade do medo, pois este é o sentimento que norteia, primordialmente, toda comunicação à distância.

Revista Mirar: Quais foram os diferenciais que fizeram com que o Orkut ganhasse renome mundial?

Cíntia Dal Bello: A Google lançou o produto certo no momento e contexto certos. Mas o ponto-chave dessa ideia, que também está presente no Twitter e no Facebook, é o discurso de fraternidade, de ser um ambiente confiável onde você poderá contar seus segredos e ficar à vontade. As redes sociais atendem à necessidade humana de autoexposição: o relacionamento nas redes serve apenas para transformar o outro em audiência para si.

Revista Mirar: As revoltas no mundo árabe começaram pelas redes. Este fato quer dizer que elas são um princípio de revolução?

Cíntia Dal Bello: Não, elas não são o princípio de uma revolução, mas podem ser instrumentos. O que ocorre é que os grandes conglomerados de comunicação já estão se movimentando para retirar esse potencial revolucionário e transformá-las em apenas entretenimento. Quem investe é quem deseja que as coisas permaneçam como estão. Há momentos em que as redes são utilizadas para furar essa ordem; entretanto, são poucos os casos que acarretam consequências práticas.

Revista Mirar: Qual foi a principal revolução causada pela Geração Y com relação às redes sociais?

Cíntia Dal Bello: A Geração Y causou alguma revolução? O que eu vejo são as pessoas reclamando na internet sobre produtos e serviços, e isso é novo e assustador para as empresas, mas eu me questiono se esta revolução que está em curso realmente “revoluciona” alguma coisa. Hoje, com as mídias sociais, as pessoas produzem muita informação, entretanto isso não está mudando em absolutamente nada a “ordem das coisas”. A Geração Y é uma geração em que cada um está voltado para o próprio umbigo., muito distante de revolucionar a ordem político-social.

Revista Mirar: Os perfis que estão nas redes, mesmo quando são fakes, realmente conseguem representar seus usuários?

Cíntia Dal Bello: Ainda não existe tecnologia capaz de transpor a complexa totalidade do ser para os fluxos informacionais da rede. Então, para “estar lá”, o usuário alimenta o perfil com informações sobre si, em sua maior parte verídicas. Mas o que “está lá” é um reflexo, uma representação, e não a própria pessoa. No caso dos fake profiles, lidamos com simulações que podem representar algum fragmento (oculto, obscuro, fantasioso) da personalidade do usuário. São uma forma de mascarar desejos e comportamentos inconfessáveis: se o usuário deseja navegar por certos ‘lugares’, mas não quer que ninguém saiba, cria um fake [perfil falso] e,, assim, se proteje. Os fakes ganharam força e tornaram-se uma epidemia depois que o Orkut passou a mostrar quem havia visitado o perfil de quem.

Revista Mirar: Por que muitas pessoas trocam a vida social presencial pela digital?

Cíntia Dal Bello: Porque o presencial é constrangedor. Na esfera digital as pessoas têm mais coragem, falam coisas que presencialmente não conseguiriam. A rede torna próximos aqueles que estão distantes, cria intimidade rapidamente, o que facilita a comunicação. Também é importante sinalizar outro fenômeno: muitas pessoas têm usado as redes sociais para poder falar com quem acabaram de conversar na esfera presencial. Voltam da escola e já estão no MSN, no Facebook, no Twitter, “conversando” com os amigos que acabou de ver. Neste caso, parece-me que a redes estão contribuindo para a intensificação das relações, aproximando ainda mais os que já estão próximos.

Revista Mirar: Apesar dessas vantagens, as redes sociais também facilitaram a ação de pessoas mal intencionadas?

Cíntia Dal Bello: Sim, a visibilidade que as redes proporcionam seduz as pessoas a falarem de si, o que acaba facilitando a ação de pessoas mal intencionadas. Entretanto, todo grande golpe busca o ponto fraco do outro; nas redes, este ponto é a vaidade, pois leva as pessoas a revelarem, mentirem ou omitirem sobre certos aspectos de suas vidas para que pareçam mais ricas, mais importantes, mais felizes.

Revista Mirar: As mídias sociais estão causando danos aos seus usuários?

Cíntia Dal Bello: Em alguns casos sim. As redes podem ser utilizadas como uma fuga, como um modo de adiar o enfrentamento de problemas emocionais, sociais. Além disso, a pressão que enfrentamos hoje para ficarmos conectados é muito grande e com isso o corpo padece. Paul Virílio [filósofo francês] disse que quem inventou o avião também criou o acidente de avião. Que acidente terá sido inventado quando inventaram as tecnologias do tempo real?

Revista Mirar: Por que as redes sociais se tornaram hoje a principal vitrine de divulgação para as pessoas?

Cíntia Dal Bello: As pessoas querem ser famosas, não importa o que tenham que fazer. Mas a TV não tem espaço para todo mundo. A internet absorve esse excesso, democratiza o acesso a ambientes mediáticos de alta visibilidade.

Revista Mirar: O que fez com que o Facebook e o Twitter ultrapassassem o Orkut na maioria dos países?

Cíntia Dal Bello: O Twitter possui, na verdade, um jogo (de visibilidade) mais sofisticado que os outros. O usuário segue quem quiser, mas isso não significa que os outros irão segui-lo também. As elites gostaram desse novo tipo de jogo. O Facebook, por sua vez, ganhou mais força por causa dos socialgames. Muitos brasileiros abriram contas apenas para jogar e mais tarde passaram a utilizar outras ferramentas. Além disso, Facebook e Twitter abriram-se para diversos aplicativos de integração com outras redes, facilitando ao usuário a administração de sua vida online.

Revista Mirar: Se com a Geração Y nós já tivemos toda essa revolução tecnológica, o que esperar da Geração Z?

Cíntia Dal Bello: Há uma aposta generalizada que diz que esta próxima geração não entenderá a expressão “conectar-se à Internet”, pois a Internet estará em toda parte. Existência e teleexistência estarão juntas, indiscerníveis. Eu não “estarei” na internet, eu “viverei” na internet. A sociedade como está organizada hoje deve deixar de existir, mas isso não quer dizer que seja o fim de seus aspectos concretos, físicos. Nosso corpo carnal continuará existindo com todas as suas necessidades elementares. Mas os ambientes simbólico e tecnológico se tornarão ainda mais sofisticado.

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Felipe Nunes Paiuca, 19, é estudante do 2º ano de Jornalismo da Universidade São Judas Tadeu. Em 2010 foi colaborador e co-criador do jornal acadêmico piloto "Notícias JÁbaquara"; também foi um dos autores do projeto de pesquisa "Tribos do Rock: Punks, Góticos e Emos". É co-criador, colaborador e editor do projeto acadêmico piloto "Revista Mirar", onde atua com mais 5 colaboradores.

Sobre a Revista Mirar

A Revista é um projeto acadêmico piloto criado por alunos e ex-alunos do 2º BC.S.N.JO./2011 da Universidade São Judas Tadeu (co-criadores: Felipe Paiuca [colaboradores/editor], Joyce Hiromi [colaboradora], Flavio Emanuel [colaborador], Eliézer Giazzi [colaborador], Denis Coelho [colaborador], Aline Mariane [colaboradora], Jorge de Sales [ex-colaborador] e Ana Carolina Marcondes [ex-colaboradora]). O projeto foi realizado para a disciplina de PROCEDJ (Procedimentos de Capitação e Edição em Jornalismo) e teve orientações da Professora e jornalista Jaqueline Lemos.

Obesidade informacional e obscenidade (Baudrillard)

2011-06-01T16:35:00.004-07:00

"O que faz o obeso ser obsceno, não é que ele tenha muito corpo, é que ali o corpo está demais" (Baudrillard, 1996, p. 29).

Gosto dos conceitos de obesidade e obscenidade conforme tratados por Baudrillard. Para ele, "não é a obesidade de alguns indivíduos que está em causa, é a de um sistema inteiro, é a obscenidade de uma cultura inteira" - seu objeto, portanto, é o excesso informacional e a ostentação, "seu investimento e superinvestimento" (p. 26).

Somos obesos. Operamos em sistemas obesos, cada vez mais obesos para nos comportar.

Veja-se o caso - que não é o único! - das redes sociais digitais. Carregamos em nossos perfis camadas e mais camadas de gordura espectral, vaidade amorfa que informa em nossas páginas e álbuns "eu", "eu" e mais "eu". Pesados do fardo que nos tornamos, enrondilhamo-nos no delírio da saturação - pesados de orgulho, mas também pesados de medo. Teleexistir é garantir sobrevida - transcrição sobre a vida no ato mesmo do vivido, ainda que reduzida em sua exuberância (para transformar-se em excesso de exuberância - real mais que real... hiperreal). Transcrição que garanta: apareço porque existo, existo porque apareço. Transcrição que apague o medo de nada significar, de não permanecer, mas também de ficar; medo de esquecer quem é, medo de ser esquecido.

Somos obesos. E nos orgulhamos disso. Por isso, somos obscenos. Escancaramos e esfregamos nossos corpos monstruosos - corpos virtuais, corpos espectrais, gigantes! Estamos em cena, vida encenada na obrigação cênica de tudo representar... e ainda assim, não basta. Temos que tomar, ocupar toda a cena, todo tempo e todo espaço. A obscenidade é ser visível em toda e para além de toda visibilidade. Ser mais visível que o visível. Até que, por excesso mesmo (rosto inchado que perde a forma, apequena os olhos entre rosadas bochechas vaidosas, assemelhando todos os monstros em sua obesidade obscena), por não haver mais espaço (todo ocupado pelo excesso de "eu"), já não seja mais possível reconhecer-se.

("ApareSer" é ser obeso/obsceno).

Eis porque urro: Esvazia!

"Contra este paraíso artificial de tecnicidade e virtualidade, contra a tentativa de construir um mundo totalmente positivo, racional e verdadeiro, precisamos resgatar os vestígios da opacidade e do mistério definitivos do mundo ilusório" (Baudrillard, 2001, p. 81).

Sobre o autor:O sociólogo francês Jean Baudrillard nasceu em Reims, em 1929. Projetou-se em 1968 com o lançamento do livro O sistema dos objetos. Contemporâneo de Barthes e Foucault, é autor de A sociedade de consumo, Para uma crítica da economia política do signo, A sedução, América, À sombra das maiorias silenciosas, A ilusão vital e Simulacros e Simulação. Considerado um dos principais teóricos da pós-modernidade e um dos autores que melhor diagnosticaram o mal-estar contemporâneo, Jean Baudrillard foi um dos fundadores da revista "Utopie", além de ter publicado mais de 50 livros ao longo de sua vida. Faleceu em março de 2007, em Paris.

Referências:

BAUDRILLARD, Jean. As estratégias fatais. Rio de Janeiro: Rocco, 1996.

BAUDRILLARD, Jean. A ilusão vital. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2001.

A imagem utilizada é de Fernando Botero (La Muneca). Não à toa escolhi a rotunda e satírica imagem deste artista genial.

Mulheres apagadas: Photoshop e morte simbólica

2011-05-30T04:14:00.006-07:00

Não foi exatamente uma "grata" coincidência: a notícia do "apagamento" de duas mulheres de uma fotografia publicada por um jornal judaico ultraortodoxo de tradição hassídica (para a qual as "imagens de mulheres são 'sexualmente sugestivas', logo proibidas") calhou com as aulas laboratoriais de Photoshop (no Colégio Argumento). Entretanto, serviu para redimensionar o aprendizado das ferramentas e introduzir questões culturais e políticas - afinal, nem o jornalismo, nem a tecnologia, são "neutros", como impera no imaginário coletivo (ou no senso comum).

A cultura digital facilita/potencializa a obliteração das diferenças/fronteiras entre realidade e ficção. Edita-se a verdade. Mascaram-se as rugas. Retiram-se os indesejados defeitos. Isso é morte simbólica.

A técnica, é simples. As habilidades requeridas, fáceis de se desenvolver. Refletir sobre as implicações, entretanto... É uma tarefa árdua, complexa e nem sempre querida!

Portfolio digital (2º Ensino Médio Técnico em Informática do Colégio Argumento/Objetivo):

Mariana Quintas "apagou" o poste, limpando o céu entre os arranha-céus.

Lucas Correia da Silva "apagou" os ciclistas e a sombra de um carro que estava "enfeiando" a imagem.

Marcelo Feitosa da Costa "apagou" o motociclista.

Victor Shozo "apagou" o Cristo Redentor.

Letícia Helena Costa da Silva "apagou" o avião desta imagem, tornando o céu novamente límpido.

Letícia Massae Uchida "apagou" a placa da cena.

Pedro Gustavo "apagou" postes, sombras e cata-vento.

Entre a complexidade (Morin) e a superficialidade (Flusser): um ensaio

2011-05-24T05:02:00.007-07:00

Estou lendo, ao mesmo tempo, dois livros maravilhosos: Introdução ao pensamento complexo, de Edgar Morin, e O universo das imagens técnicas: elogio da superficialidade, de Vilém Flusser. Há momentos em que preciso parar a leitura só para suspirar, tentando "sorver" os insights que essas leituras cruzadas têm me proporcionado.

A preocupação que me leva à leitura de Morin é a de não reduzir meu objeto de pesquisa ao paradigma da simplificação, próprio do pensamento disjuntivo (cartesiano). Não estou sozinha nesta jornada: vários amigos pesquisadores têm se lançado à difícil empreitada de superar a hiperespecialização que assola nossos (idos?) tempos para voltar à trama do complexo. Afinal, o que é a complexidade senão a teia, a trama, aquilo que é tecido junto e revela-se com "os traços inquietantes do emaranhado, do inextricável, da desordem, da ambiguidade, da incerteza..." (Morin, 2011, p. 13)? Operações cognitivas e metodológicas para apreender fenômenos complexos devem distinguir sem disjungir, superando a hipersimplificação "que não deixa ver a complexidade do real" (p. 15). Morin, portanto, convoca à superação de diversas patologias:

A patologia da ideia está no idealismo, onde a ideia oculta a realidade que ela tem por missão traduzir e assumir como a única real. A doença da teoria está no doutrinarismo e no dogmatismo, que fecham a teoria nela mesma e a enrijecem. A patologia da razão é a racionalização que encerra o real num sistema de ideias coerente, mas parcial e unilateral, e que não sabe que uma parte do real e irracionalizável, nem que a racionalidade tem por missão dialogar com o irracionalizável. (Morin, 2011, p. 15).

Mas... qual é mesmo o meu objeto de pesquisa? Ah! É o corpo sígnico, espectral, por meio do qual o usuário das redes sociais digitais transpõe a dimensão do lugar para teleexistir em tempo real, uma espécie de arranjamento sígnico-imagético que lhe confere forma e aparência, representando-o e presentificando-o no cyberspace! Meu objeto de pesquisa... são as imagens-técnicas, o que me instiga até Flusser.

Já no prefácio da obra, escrito em 1985 para a edição alemã, Flusser adverte: "Estamos vivendo numa utopia emergente". E nesta sociedade emergente como utopia, que "não estará em lugar nenhum nem em nenhum tempo, somente em áreas imaginárias", "somos testemunhas, colaboradores e vítimas de revolução cultural cujo âmbito apenas adivinhamos" (p. 13-15). A proliferação das imagens técnicas (ontologicamente diferenciadas das imagens tradicionais) é sintomática dessa revolução anunciada.

Flusser propõe um modelo fenomenológico da história da cultura * que constitui uma verdadeira escalada rumo à abstração. Começa na tridimensionalidade dos volumes concretos (na qual a "manipulação" é o gesto primordial) e chega à bidimensionalidade das imagens que, nas paredes das cavernas, fixam a visão da circunstância, transformando-a em cena revestida de ambiguidade e magia.

Dezenas de milênios se passaram até que tivéssemos aprendido a tornar transparentes as imagens, a "explicá-las", a arrancar com os dedos os elementos da superfície das imagens e alinhá-los a fim de contá-los; até que tivéssemos aprendido a rasgar o tecido do contexto imaginado e a enfiar os elementos sobre as linhas, a tornar as cenas "contáveis" (nos dois sentidos do termo), a desenrolar e desenvolver as cenas em processos, vale dizer, a escrever textos e a "conceber o imaginado. (Flusser, 2008, p. 16-17).

A unidimensionalidade dos textos, que "representam as cenas imaginadas assim como as cenas representam a circunstância palpável" (p. 17), ordena o mundo, traduz os processos, alinha o sentido histórico e convenciona os fios condutores. Entretanto, desde que se percebeu que "a ordem descoberta no universo pelas ciências da natureza é projeção da linearidade lógico-matemática dos seus textos, e que o pensamento científico concebe conforme a estrutura dos seus textos assim como o pensamento pré-histórico imaginava conforme a estrutura das imagens" (p. 17), a confiança nos fios condutores se partiu e as pedrinhas do colar unidimensional soltaram-se, inaugurando a zerodimensionalidade.

Tais pedrinhas soltas não são manipuláveis (não são acessíveis às mãos) nem imagináveis (não são acessíveis aos colhos) e nem concebíveis (não são acessíveis aos dedos). Mas são calculáveis (de calculus = pedrinha), portanto tateáveis pelas pontas de dedos munidas de teclas. E, uma vez calculadas, podem ser reagrupadas em mosaicos, podem ser "computadas", formando então linhas secundárias (curvas projetadas), planos secundários (imagens técnicas), volumes secundários (hologramas). Destarte o processo se transforma em jogo de mosaico. (Flusser, 2008, p. 17).

Graças ao cálculo e à computação, "o homem transforma a si próprio em jogador que calcula e computa o concebido" (p. 17). E essa abordagem, particularmente, muito me interessa, pois ao investigar o fenômeno da (in)visibilidade glocal, tenho percebido a dinâmica lúdica, tanto de agon quanto de mimicry (neste ínterim, cabe lembrar que as categorias são oriundas de Caillois, 1990, e que Trivinho, em artigo de 2010, apontou a presença do sentido agonístico na disputa difusa pelas cenas de maior visibilidade mediática).

Enfim... as imagens técnicas das quais devo tratar, sem perder de vista a complexidade do fenômeno, são o supra-sumo da hipersimplificação, da abstração. Doce empreitada!

* Flusser, ao sugerir os quatro passos rumo à abstração, ressalva que pode haver saltos entre as etapas, além de asseverar que "o modelo linear da história da cultura acima proposto não é o modelo mais adequado", embora seja útil para a compreensão da diferença entre a imagem tradicional e a imagem técnica: "A imagem tradicional é produzida por gesto que abstrai a profundidade da circunstância, isto é, por gesto que vai do concreto rumo ao abstrato. A tecno-imagem é produzida por gesto que reagrupa pontos para formarem superfícies, isto é, por gesto que vai do abstrato rumo ao concreto" (p. 19).

Sobre os autores:

Edgar Morin, pesquisador emérito do CNRS, nasceu em Paris, em 1921. Formado em História, Geografia e Direito, migrou para Filosofia, Sociologia e Epistemologia depois de ter participado da Resistência ao nazismo, na França ocupada durante a II Guerra Mundial.

Vilém Flusser (1920-1991) nasceu em Praga, atual República Tcheca. Ingressou no curso de Filosofia na Universidade Carolíngia em 1939, mas foi obrigado a fugir para a Inglaterra frente à ameça nazista. Em 1940, fugiu para o Brasil, onde permaneceu até 1972, quando deixou nosso País por não concordar com o regime militar. Na França, continuou suas atividades intelectuais, escrevendo ensaios e livros e palestrando em vários países. Tornou-se conhecido como o filósofo da mídia. Em novembro de 191, sofreu um acidente fatal de carro nas proximidades de Praga, aonde voltou depois de 52 anos para proferir uma palestra sobre o neonazismo.

Referências:

CAILLOIS, Roger. Os jogos e os homens: a máscara e a vertigem. Lisboa: Cotovia, 1990.

FLUSSER, Vilém. O universo das imagens técnicas: elogio da superficialidade. São Paulo: Annablume, 2008.

MORIN, Edgar. Introdução ao pensamento complexo. Porto Alegre: Sulina, 2011.

TRIVINHO, Eugênio. Visibilidade mediática, melancolia do único e violência invisível na cibercultura: significação social-histórica de um substrato cultural regressivo da sociabilidade em tempo real na civilização mediática avançada. In: XIX Encontro Nacional da COMPÓS, 19., 2010, Rio de Janeiro. Disponível em: http://compos.com.puc-rio.br/media/gt1_eugenio_trivinho.pdf. Acesso em: 15 set. 2010.

Um tutorial sobre Geração Y

2011-05-20T06:00:00.000-07:00

Bem apropriado chamar de "tutorial" um vídeo explicativo sobre o conceito "Geração Y", a geração que remixou todos os valores, fundindo (confundindo?) tudo o que, até então, estava cartesianamente organizado pelas gerações anteriores (Baby-boomers e Geração X)!

Como anda a Publicidade? II Propesq: Porque pesquisar faz bem.

2011-05-17T15:54:00.000-07:00

Mais informações sobre o evento: http://www.eca.usp.br/propesq/index.html

Wake Up! Festival de Criação Publicitária da Uninove - 2ª edição

2011-05-15T14:26:00.005-07:00

No Portal Inove, os alunos de Publicidade e Propaganda e Produção Publicitária da @uninoveoficial encontrarão o regulamento da 2ª edição do Wake Up! Festival de Criação Publicitária.

São duas categorias: Mídia Impressa (cartaz) e Mídia Eletrônica (jingle).

Além disso, os trabalhos vencedores do Wake´Up! representarão a Uninove nos concursos do Fest´Up 2011 (17º Concurso de Material Gráfico e 17º Concurso de Jingle), uma oportunidade ímpar de #apareSer para o mercado!

Nesta edição do Wake Up!, os alunos poderão enviar trabalhos em grupos de 4 pessoas e concorrerão a ingressos para o 23º Fest´Up, Festival de Propaganda promovido pela APP (Associação dos Profissionais de Propaganda), que ocorre nos dias 18 e 19 de setembro.

O prazo para inscrição dos trabalhos em ambas as categorias é curto! Encerra-se no dia 3 de junho!

O resultado será divulgado em 13 de junho, em evento no auditório do Memorial (subsolo do prédio C - período noturno).

Brand Festival: III Feira de Negócios em Comunicação e Publicidade da Uninove

2011-05-15T14:25:00.001-07:00

No dia 16 de maio, os alunos do 6o semestre de #PPUninove colocarão em prática tudo o que aprenderam na disciplina Planejamento de Eventos, com o Prof. Carlos Eduardo Lourenço.
E, para tanto, montaram a III Feira de Negócios em Comunicação e Publicidade, batizada neste semestre de Brand Festival.

Várias empresas e marcas, conscientes da importância dos alunos, em seu processo de formação, lidarem com dados reais de mercado, colaboraram tornando-se clientes das agências (equipes formadas pelos alunos).

Estou ansiosa pelo resultado, que postarei aqui no blog para compartilhar com todos!

Um parabéns antecipado aos alunos e ao Professor pela organização do evento!

Perfis de casais e famílias nas Redes Sociais: uma nova questão sobre fake profile

2011-05-15T08:39:00.006-07:00

Em minha Dissertação de Mestrado, tratei da questão dos fake profiles como uma anomalia na plataforma cibercultural (na época, meu locus de observação do fenômeno da espectralização da subjetividade era o Orkut). A expressão "anomalia", apesar de polêmica, foi escolhida porque a proliferação dos perfis falsos contrariava o propósito manifesto do Orkut: de acordo com o contrato de aceitação dos serviços prestados, a imagem e as informações de identificação deveriam corresponder ao usuário - uma pessoa real, "viva" (depois retiraram esse quesito) e maior de 18 anos (hoje, o contrato permite a entrada de usuários a partir dos 13 anos).

Desde 2010, mantenho contato via Facebook com João Victor Lozatti Longhi *, bacharel em Direito pela Unesp e mestrando em Direito Civil pela UERJ, que está em vias de depositar sua Dissertação sobre Responsabilidade civil por danos morais oriundos do uso de perfis falsos em sites de redes sociais. Obviamente, apesar de sua perspectiva sobre o fenômeno ser a judiciária, o quadro que montei para categorizar todos os fake profiles identificados contribuiu para que ele pudesse pensar sobre o fenômeno.

Na Dissertação (p.106): "Quais referências podem ser tomadas para considerar um perfil fake? Se puder ser considerado fake todo perfil que não atenda aos requisitos básicos de identidade do Orkut, pode-se propor o seguinte quadro de classificação" - e, no quadro, listo bebês e crianças, crianças e adolescentes menores de idade, animais domésticos reais, personagens de ficção, personalidades históricas (falecidas), celebridades e pessoas comuns (reais e vivas, cuja identidade foi "roubada"), usuários reais (falecidos), empresas, marcas, produtos e mascotes.

Recentemente, João Victor chamou a atenção para o fato deste quadro não prever os perfis de casais ou mesmo de famílias inteiras. Achei a questão pertinente, até porque, em breve apresentarei (em parceria com Jorge Marcelo Nomura) no Confibercom os resultados que obtivemos ao investigar mais de 3500 fotos de perfis (no Facebook, no Orkut e no Twitter). E, conforme descobrimos, fotos de identificação que apresentam casais ou famílias ficam em segundo lugar, abaixo da imagem própria (de rosto, meio corpo ou corpo inteiro do usuário), tanto no Facebook quanto no Orkut.

Se prevalecerem as referências do quadro que apresentei na Dissertação, sim, estes perfis estão fora dos padrões de identificação estabelecidos pelas redes sociais. Afinal, todas elas consideram cada perfil equivalente a um usuário. A situação apresentada por João Victor é inusitada, pois há casais ou famílias (de três, quatro, cinco membros) que revezam-se na manutenção de um único perfil.

As plataformas de blog permitem a existência da autoria coletiva, mas este não é o caso dos perfis pessoais das redes sociais. Espera-se, realmente, que cada perfil corresponda a um usuário (e não a um coletivo familiar!), até para que as mensagens publicitárias direcionadas acertem o alvo sem margem de erro. Além disso, perfis coletivos podem ser objeto de briga judicial (no caso de uma separação, quem tem direito a permanecer com o perfil?).

Para mim, fica sempre muito patente que as fotos de identificação de casais e famílias têm a função de blindar os usuários de declarações amorosas públicas advindas de terceiros. Muitas vezes, o perfil não é do casal, mas de um dos pares, e a foto romântica sinaliza para possíveis pretendentes: estou compromissado! (Ainda assim, descumpre a regra de que a imagem de identificação deva corresponder ao usuário).

A questão não é simples, pois o usuário (ou coletivo de usuários) pode não concordar com a classificação de que seja um fake, embora o seja sob o ponto de vista da plataforma cibercultural (afinal, Facebook, Orkut e Twitter solicitam 1 único nome e sobrenome... o que os usuários burlam indicando, por exemplo, "João e Maria" ou, quando há filhos, "João, Maria, Marcelo e Marina").

Fica aqui, portanto, uma sinalização do quanto a questão é complexa!

E, por último, uma observação: Heloísa Pereira, pesquisadora do CENCIB e doutoranda do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, está investigando em profundidade a questão do real e do falso nas redes sociais digitais. Vamos aguardar os resultados de sua pesquisa!

* João Victor também foi aluno intercambiário na Universadade de Santiago de Compostela-Espanha, pesquisador Fapesp e Faperj, e tutor na FGV-Rio em Direito e Internet. Colabora regularmente com o blog Medialaws.eu.

Design Estratégico aplicado à Web: Diógenes Designer no Propagare

2011-05-12T23:39:00.000-07:00

Diógenes Ostuni* fez uma proposta fantástica em palestra ministrada no Propagare (#PPUninove - campus Vila Maria): como pensar fora da caixa (do Desing, da Publicidade, do Marketing) e expandir as ideias? Afinal, para trabalhar com multiplataformas (impressa, eletrônica, digital) é preciso montar equipes multidisciplinares, ter multiideias e... muito foco!

Mas, nem sempre o que funciona bem em uma plataforma tecnológica pode ser (simplesmente!) importada para outra. Diógenes chamou atenção para a questão das várias linguagens e também para o fato de que, apesar das diferenças entre as mídias, é importante que as agências superem o desafio de manter a comunicação (de uma empresa, produto, serviço ou celebridade) uniforme. Como exemplo, lembrou casos de promoção anunciada em tv que remete ao site para cadastro, mas quando o público chega ao site, não encontra nada que comunique a promoção.

Diógenes trouxe para os alunos um vídeo muito interessante sobre De onde vêm as boas ideias. Reproduzo o link abaixo, para quem quiser assistir!

* Diógenes Ostuni é webdesigner especialista em Design Estratégico com oito anos de experiência na área. Atua com criação e produção de animações, websites e publicidade para Internet, além de dirigir e produzir layouts e ilustrações para mídias digitais e gráficas. É Frontend Deigner - Online da 7 Ways Creative Agency - São Paulo e Designer Co-Fundador da Brazuca Web.
Site: http://www.dio.art.br/.

Long Play 360 no Propagare: a hora e a vez da Criação Digital

2011-05-12T13:33:00.000-07:00

Thiago Honório, da agência Long Play 360, apresentou-se no Propagare (campus Vergueiro - #PPUninove) e trouxe alguns dados interessantes sobre o universo online para quem quer lançar-se no mercado de Criação Digital:

- o Twitter é a plataforma mais utilizada para leitura de notícias e divulgação de conteúdo próprio. Manter contato com amigos é a 4a razão de acesso à rede;

- no Orkut, entretanto, manter contato com amigos é a 1a razão de uso; diversão e passatempo aparecem em 2o lugar (o mesmo acontece no Facebook, devo acrescentar);

- o Youtube, além de ser a 2a ferramenta de busca mais usada no mundo, é mencionado como primeira opção para entretenimento/diversão;

- o Brasil é o 4o país que mais lê blog; são 2,6 milhões de blogs brasileiros, sendo que o principal motivo para manutenção a divulgação de conteúdo próprio.

Para criar, é preciso conhecer o comportamento do consumidor tanto no on quanto no off-line. E lembrar que, na Internet, não há limite para a exploração de formatos. Anúncios em games, por exemplo, passaram a ser uma responsabilidade dos publicitários. A produção de conteúdo para web (seja a veiculação em e-commerce, site, hotsite, banner, email marketing, vídeo ou social media) também. (Na foto: Cíntia Dal Bello, Thiago Honório e Maria Lourdes Balbinot).

Ao término de sua apresentação, os alunos endereçaram algumas perguntas. Tive oportunidade de falar um pouquinho sobre a necessidade de realizarmos, no ambiente online, uma gestão inteligente de nossa imagem pessoal e também da imagem das marcas pelas quais somos responsáveis. (Na foto, compondo a mesa: Jorge Marcelo Nomura, Maurício Gomes de Mattos, Thiago Honório, Cíntia Dal Bello e Maria Lourdes Balbinot).

No finalzinho, meus alunos do 5º semestre do campus Memorial (#PPUninove) pediram pra tirar uma foto... (Além de competentes e comprometidos nas disciplinas de Redação Publicitária e Direção de Arte, são fofos d+!).

Ah! Os cases da Long Play 360 podem ser vistos no blog E aí, Bonitão?. E quem quiser seguir o Thiago no Twitter, procure o canal @honorio.

MediaMind e Ilumeo no Propagare: dicas para quem quer ingressar no Mercado de Propaganda

2011-05-11T23:22:00.003-07:00

Publicidade online e digital marketing: o impacto da campanha sobre a audiência

Palestra proferida no Propagare (#PPUninove) por Cauê Camargo, profissional de Marketing Digital com MBA em Branding, atua com sistemas para mensuração de campanhas online e, atualmente, desenvolve o trabalho de client services specialist junto ao MediaMind (e, pro orgulho da Professora aqui!, foi meu aluno no Curso Técnico em Publicidade do Colégio Argumento, há alguns anos...).

Pontos altos da palestra: Cauê apresentou a diferença entre hightech e hightouch, baseado no conceito de Cláudio Torres (autor do livro A Bíblia do Marketing Digital). Os consumidores estão em busca de diversão, relacionamento, comunicação e informação - e embora esteja no controle de tudo, é o elemento mais sensível no processo comunicacional online. Cauê também lembrou a importância do marketing de conteúdo e do marketing viral, além de chamar atenção para algumas tendências na área de Propaganda: o mobile marketing, geomarketing online, aplicativos de realidade aumentada e advergames. Com relação ao mercado, apresentou o trabalho de monitoramento do Google Analytics e do MediaMind, e a emergência de um novo profissional - o analista de redes sociais.

Cauê encerrou utilizando os slogans de três empresas: Think (IBM), Think Different (Apple) e New Thinking New Possibilities (Hyundai), insistindo para que os futuros publicitários continuem estudando, após a conclusão do Bacharelado, pois o mercado exige atualização constante.

Why so serius? Um olhar sobre a profissão.
Palestra de Diego Senise, publicitário e pós-graduado, co-autor do livro ROI em Comunicação: Avaliação e Mensuração (Ed. Difusão, 2010). Trabalhou como analista pleno de Planejamento na AgênciaClick Isobar e também no Planejamento Estratégico das agências F/Nazca, Saatchi&Saatchi e Leo Burnett Brasil. É fundador da Ilumeo.

Pontos altos da palestra: Diego buscou reforçar a seguinte mensagem aos futuros publicitários de #PPUninove - "Não basta ser up-to-date, é preciso pensar em como reverter as informações para si mesmo!". Diego contou que, há algum tempo, havia diagnosticado que a grande tendência era um negócio chamado site de compra coletiva e colocou essa informação nos slides de apresentação da agência em que atuava na época. Um amigo seu, ao diagnosticar a mesma tendência, fez mais que isso: aproveitou a oportunidade e montou seu site de compra coletiva no Brasil. Daí a necessidade de ser bom em observação: observar, perceber... e agir!

Diego mencionou vários exemplos de negócios que surgiram assim: a Soap State of the Art Presentatios é uma agência especializada em criar apresentações das agências de publicidade (que, além do esforço de conceber as estratégias, precisam também concentrar-se em como embelezar a apresentação do planejamento para o cliente). Terceirizar esse esforço é um caminho interessante, e a Soap fatura cerca de 100 a 200 reais por slide criado.

A Box, por sua vez, desenvolveu uma metodologia de pesquisa (hoje mais difundida) de invasão de cenário - ou seja, ao invés de levar representantes dos públicos investigados para um ambiente hermético (sala de espelhos), prefere abordá-los nos ambientes que frequentam. A mesma pergunta, feita para a mesma pessoa, formulada em ambientes diferentes (escola, trabalho, local de diversão), pode obter uma resposta absolutamente diversa.

Já a Aponte está se estabelecendo como empresa de pesquisa especializada nas classes C e D, pois recruta e treina entrevistadores/pesquisadores nestas classes para que os processos de abordagem e interpretação dos dados não sofram qualquer tipo de adulteração.

Diego também falou de sua empresa, a Ilumeo, que surgiu a partir da constatação de que muitas agências não têm condições de desenvolver o estudo necessário para justificar a escolha desta ou daquela celebridade para uma campanha. "Trata-se de muito dinheiro investido sem critério" e é neste ponto que entra a expertise da Ilumeo.

Ao término das duas apresentações, a Profa. Maria Lourdes Balbinot compôs a mesa com Cauê Camargo, Cíntia Dal Bello, Fábio Caim e Diego Senise. Os alunos puderam endereçar perguntas aos palestrantes e ouvir um pouco mais sobre a experiência desses dois jovens e bem sucedidos profissionais de mercado.

Na foto: Diego Senise, Maria Lourdes Balbinot, Cauê Camargo, Cíntia Dal Bello e Fábio Caim.

Dicas sobre Gestão da Imagem nas Redes Sociais: saiba como #apareSer

2011-05-11T12:35:00.000-07:00

Durante a programação do Propagare (#PPUninove), três profissionais de mercado, alunas do Curso de Pós-Graduação em Comunicação em Redes Sociais, palestraram no campus Vila Maria. Os alunos puderam aprender um pouco sobre Como se lançar na blogsfera?, com Talitha Souza; Como se lançar na rede? Marketing pessoal aplicado ao ambiente online, com Fernanda Rabaglio; e Como gerir a relação entre Consumidor e Marcas nas mídias sociais?, com Ellen Aguiar.

Seguem meus apontamentos sobre as três palestras:

Como se lançar na blogsfera?
Talitha Souza, técnica em Publicidade e Marketing e bacharel em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda, é chefe de Arte Final e Diagramação da Editora Jornalística Jundiaí Hoje – O JH. Também é sócia da Agência Iluminatti Comunicação. Já trabalhou no departamento de Marketing da Prefeitura e da Cia. Paulista de Trens Metropolitanos. Também atuou no departamento de Arte de agências do Interior de São Paulo. Autora do blog Tathaesuavida e pós-graduanda em Comunicação em Redes Sociais (Uninove).

Para Talitha, a melhor estratégia para aquele que deseja lançar-se na blogsfera é escolher o posicionamento do tema. Não adianta escrever sobre tudo, pois é preciso demonstrar conhecimento sobre os assuntos tratados para adquirir reputação. Para conseguir seguidores, o blogueiro também precisa "seguir" outros blogs dentro do tema escolhido, comentando posts e indicando, textualmente, que está acompanhando as publicações do companheiro de blogsfera.

Outro desafio é conseguir comentários para os posts publicados. Para Talitha, para cada cinco comentários deixados em outros blogs, é possível angariar um comentário em seu próprio blog (o que, interessantemente, reforça minha tese de que as interações, apesar de revestirem-se da aura do "relacionamento", atende primeiramente à necessidade de #apareSer para o outro, angariar sua atenção, transformá-lo em audiência para o seu espetáculo próprio).

Blogs de Celebridades são muito comentados simplesmente porque são "celebridades", chamam a atenção por estarem na mídia. E, geralmente, não entram nos blogs de seus comentaristas para deixar um "obrigado pela visita".

Outra dica de Talitha: leitor não é, necessariamente, seguidor do blog. Há seguidores que nunca mais retornam, há leitores que entram constantemente, mas nunca se identificam (nem como seguidores, nem deixando comentários). Neste caso, vale a pena acompanhar o Google Analytics para conhecer alguns aspectos da audiência do blog (como, por exemplo, tempo de permanência nos posts: 4 minutos é considerado um tempo de permanência excelente!).

Se o Blog estiver bem posicionado, é possível conseguir patrocínios. Para Talitha, o Google AdSense não é a melhor saída, pois "polui" o layout do blog. A melhor saída são os Publieditoriais: posts patrocinados em que o blogueiro comenta determinado produto ou serviço de forma sutil para não perder a credibilidade. O blog também pode ser o lugar em que o blogueiro pode oferecer seus serviços: um publicitário, por exemplo, pode mencionar que executa serviço de criação de cartões de visita e outros materiais gráficos com preço especial para seus seguidores.

Talitha, blogueira atuante no que tem chamado de Blogsfera Light, já angariou várias oportunidades de aparição na mídia (principalmente revistas) e soube aproveitá-las para alavancar-se profissionalmente. Vale a pena conferir seu blog! (E, também, dar uma olhadinha nos dois livros indicados pela pesquisadora: O show do eu, de Paula Sibilia, e Redes Sociais na Internet, de Raquel Recuero). Na foto, Talitha é a que está com blaser cinza.

Como se lançar na rede? Marketing pessoal aplicado ao ambiente online
Fernanda Rabaglio é designer gráfico por formação e blogueira e redatora por paixão, com foco profissional em design digital e marketing digital. Atua no mercado desde 2006, tendo passado por agências como High Performance Marketing Interativo, Conseld Marketing Digital e K01 Design Digital. Atualmente é colaboradora da Konfide Marketing Digital e freelancer, desde 2008, abrangendo os estados de São Paulo, Minas Gerais e condado de Los Angeles. Pós-graduanda em Comunicação em Redes Sociais (Uninove) e pesquisadora do grupo #apareSer, Fernanda tem largo conhecimento do ambiente online e marketing pessoal. Sua apresentação foi disponibilizada em seu blog.

Fernanda chamou a atenção para a questão da visibilidade nas redes sociais e lembrou que "nome sujo na Internet é pior do que no Serasa", pois "limpar" referências negativas é bem mais difícil. Há muitas empresas que buscam contratar talentos vasculhando perfis nas redes sociais. Por essa razão, é importante prestar atenção no tipo de conteúdo produzido e compartilhado: Relevante? Confiável? Criativo? Quando alguém buscar o seu nome no Google, o que irá #apareSer?

Para quem está procurando emprego ou estágio, é importante manter o currículo nos sites tradicionais, mas o LinkedIn (rede de relacionamentos profissionais) tem ganhado força no Brasil e se consolidado como uma plataforma interessante para autopromoção.

Ter blog ou um website pessoal? Sobre essa questão, Fernanda lembra que no formato "blog", o usuário tem mais liberdade para conversar com o leitor/seguidor, mas precisa postar constantemente, mantendo uma certa frequência de atualizações. Websites são interessantes desde que concebidos em softwares ou plataformas que permitam rápida atualização - open source (e o usuário não vire refém de webdesigners ou programadores, com aquela mensagem "Under construction" aparecendo na página principal). Em ambos, blog ou website, é importante produzir um conteúdo 2.0!

Nas redes sociais, o seu nome é a sua marca. É preciso estabelecer conexões (relacionamentos) inteligentes, com gente que interessa, e interagir com elas. Deve-se "investir em interatividade toda hora, em todo momento. Se você não interage, não está nas redes!" No evento #apareSer, Fernanda postou para @justinbieber informações sobre a experiência e obteve um RT (retwitte) - não à toa nosso evento-experimento chegou aos TTs Brasil e São Paulo!

Por fim, dica que me deixou bastante alerta: "Pior do que não estar nas redes, é estar e deixar o perfil abandonado, desatualizado". (Estou no LinkedIn, mas há quanto tempo não entro nessa rede? Lá vou eu...). Valeu, Fernanda! (Na foto com os professores da Uninove, Fernanda é a de rosa).

Como gerir a relação entre Consumidor e Marcas nas mídias sociais?
Ellen Aguiar, 21 anos, é pós graduanda em Comunicação em Redes Sociais e bacharel em Publicidade e Propaganda. Desde de 2006, trabalha com Comunicação e Marketing com foco em planejamento, redação publicitária e mídias socias, atendendo clientes como Café Caramello e Revista Passarinheiros e Cia. Atualmente é responsável pela gestão de projetos em uma agência universitária e seu tema de estudo envolve Redes Sociais e o Ciberespaço. Sua apresentação está disponível em seu blog! (Na foto, ela está de cachecol).

Ellen preocupou-se em apresentar a diferença entre redes sociais e mídias sociais, além de contar rapidamente a história de cada uma das mais importantes plataformas ciberculturais e indicar os dados mais recentes sobre o uso da internet no Brasil.

A partir daí, utilizou o vídeo "Uma história de amor" para estimular a reflexão sobre como as marcas têm insistido em tratar e comunicar-se com seus consumidores de forma massiva, de acordo com o paradigma tradicional, ignorando que, agora, o consumidor quer ser ouvido e tratado como indivíduo.

O consumidor mudou, a forma como busca informações também mudou... E as marcas precisam entender a essência dessa mudança para conseguirem reestabelecer o relacionamento, aproveitar melhor os novos canais de comunicação presentes nas redes sociais. Afinal, mesmo que a empresa faça a opção de não estar na rede, a marca estará, mencionada por consumidores satisfeitos e, principalmente, pelos insatisfeitos.

E, se optar por entrar nas redes, Ellen dá dicas que, apesar de serem óbvias, implicam atitudes que muitas empresas insistem em tomar:
- não minta;
- não reprima o conteúdo (ainda que seja negativo) gerado por consumidores;
- não envie mensagens impessoais;
- não demore a responder;
- não tente comprar internautas insatisfeitos (para mudarem de opinião sobre seu produto/serviço).

Ellen encerrou sua apresentação com dois cases de sucesso (Eu Vivo a Seleção e Novo Uno-Fiat) e um caso recente de buzz negativo nas redes (Boicote Arezzo).